Mostra na França reúne obras do Grupo de Bloomsbury

O museu "La Piscine", na cidade de Roubaix, norte da França, apresenta até 23 de fevereiro de 2010 a exposição "Le groupe de Bloomsbury", com quadros, manuscritos, cartas, livros e fotografias do movimento artístico inglês do início do século 20.

Fundado em 2001, o "La Piscine" - um antigo espaço de piscina municipal - refaz a trajetória do grupo que se inspirou nos modernistas franceses e tinha como figura central a escritora Virginia Woolf. Integravam o círculo do bairro londrino de Bloomsbury: Roger Fry, Clive Bell, Duncan Grant, Vanessa Bell e o economista John Maynard Keynes, este último atualmente na roda dos debates sobre a crise financeira mundial.

"Nascido no início do século passado no bairro londrino que lhe deu nome, o grupo se torna um fenômeno cultural único", diz a curadoria. As obras literárias de Virginia Woolf e as exposições organizadas por Roger Fry, que abriram a Grã Bretanha para a arte moderna, nasciam de um cruzamento de disciplinas.

A exposição reúne ainda quadros de Cézanne, Picasso, Matisse, Van Gogh e Gauguin, os mestres franceses. Parte do acervo veio de arquivos públicos e privados da Grã Bretanha, França e Alemanha. São mais de 150 obras: quadros, cerâmica, mobiliário e têxtil. A regra do grupo era exercer a crítica interna sem as barreiras do comodismo.

Terra Magazine (http://terramagazine.terra.com.br/ Terça, 29 de dezembro de 2009)

Vieira da Silva - Documentário

O documentário de Maria Helena Vieira da Silva ( 1908-1992) compõe a série Masterwods transmitida pelo canal TVA de assinaturas no Brasil. Tem a duração de 9 minutos e analisa especialmente o quadro O Desastre, produzido em 1942, pela artista portuguesa, e Tragédia no Mar, de 1944. Ambos foram produzidos no período em que a artista morou no Brasil ( de 1940-1947). O primeiro expressa os horrores da guerra e o segundo, homens e mulheres sendo tragados pelos naufrágios, numa clara referência ao período das descobertas marítimas.
O documentário, dirigido por Reiner Moritz, deixa claro que as principais obras da artista portuguesa foram produzidas durante a sua permanência no Brasil.
O Desastre pertence ao Centro de Arte Moderna de Lisboa.

Joaquín Sorolla (1863- 1923)

Llega la guinda a la cadena de exposiciones dedicadas a Sorolla que se han ido enlazando a lo largo de los meses en España: el Museo del Prado (Madrid) acaba de inaugurar una impresionante retrospectiva dedicada al maestro valenciano, con aportaciones del Museo Sorolla de Madrid, la Hispanic Society of America y obras provenientes de diversas instituciones y particulares. Un monográfico, cuya inauguración estuvo a cargo de la Reina Doña Sofía, que permite realizar un completo recorrido por todas las etapas estilísticas del autor, conformando una visión global de una obra que tiene mucho más que ofrecer de lo que parece.

"Luz", "color" y "valenciano" son los adjetivos más corrientes a la hora de hacer referencia a la producción de Sorolla; pero este pintor es mucho más: es también denuncia social y documento histórico, al tiempo que belleza, alegría y pintura sin pretensiones. Una combinación extraña de encontrar en la temática de un mismo autor, hija del binomio italo-parisién de sus años de formación. Sorolla fluctúa entre sus temas burgueses, luminosos y desenfadados, donde la gran protagonista es la infancia, y los lienzos costumbristas y de temática social. Ahora, más de un centenar de pinturas recogen las diversas etapas de este pintor, uno de los más destacados representantes del impresionismo español, dando forma a un excepcional fresco que ofrece, por primera vez, a Sorolla al completo.

Una reunión de obras maestras -como !Aún dicen que el pescado es caro!, Paseo a la orilla del mar, o Trata de blancas, entre otras- que pone el punto final con la mayor grandeza a toda la serie de exposiciones celebradas en los últimos meses sobre el autor, y que vendría a sumarse a la línea de antológicas de destacados maestros de la pintura española que en los últimos tiempos ha llevado a cabo el Museo del Prado. Una muestra que invita además a todos los amantes del arte a realizar un acercamiento a la casa-museo de Sorolla, en Madrid, y probablemente será el punto de partida para la recuperación de la memoria de otro buen número de artistas de la transición del s.XIX al XX, como Agustín Riancho, Beruete, Zuloaga o Regoyos (hoy día, por desagracia, escasamente "de moda")
in http://www.artelista.com


Museo Nacional del Prado

Joaquín Sorolla (1863- 1923)

Fechas Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2009

Salas Edificio Jerónimos A, B, C y D

Con el patrocinio de

Venta y reserva anticipada de entradas
A través del Centro de Atención al Visitante (CAV)
Tl. 902 10 70 77 - Compra online
Individual: 9 €
Reducida: 4.50€


Venta de entradas en taquilla
General: 10 €
Reducida: 5 €
Esta tarifa será de aplicación durante todo el horario y días de apertura.

Reducciones y exenciones según normativa vigente.
Ventas de entradas en las taquillas 3, 4, 5 y 6 de Goya Baja.
Su adquisición da derecho de acceso a las exposiciones temporales coetáneas y a la Colección Permanente del Museo.

No está permitido el acceso de grupos en esta exposición.

Accesos
Puerta de los Jerónimos
Puerta de Velázquez (Acceso directo con venta anticipada)

in http://www.museodelprado.es

Exposição "Figurações" de Raquel Reis

"O Baile" de Paula Rego

ANDREI RUBLIOV

Andrei Rubliov - Ícone d' "A Trindade do Velho Testamento"

"Devo lembrar-vos com firmeza que de todas as artes, a arte cinematográfica é, para nós, a mais importante"

Lenine em 1919

O mote estava dado, 2 anos após a Revolução, para a mobilização dos jovens dispostos a transformar as câmaras e arte em armas revolucionárias. No entanto esta aventura colectiva sofreu imensos percalços desde o bloqueio ocidental, que a privou de a matéria prima para fazer filmes, ao pragmatismo do partido a determinar campanhas para "elevar o nível ideológico das massas", isto é: mostrar a "realidade" e nunca interpretá-la.

No panorama do cinema soviético dois grandes mestres se destacam em gerações diversas: Sergei Eisenstein, vitima do autoritarismo de Staline, que prejudicou gravemente a renovação do cinema soviético e Andréi Tarkovski que, quase no fim da vida, fugiu ao regime autoritário que o sufocava. Morre longe da pátria ao 54 anos.

É uma das obra primas do cinema realizada por um dos grandes mestres cineastas sobre a vida de um dos maiores pintores russos. Pouco mais é possível de acrescentar de relevante que não seja aconselhar a rever muitas vezes este filme realizado em 1966 e distribuído na Europa 7 anos depois. Tarkovski é um cineasta que exige os nossos sentidos atentos.

Andréi Tarkovski - Making of de Andrei Rubliov

Andréi Tarkovski - Excerto de Andrei Rubliov

Rembrandt. Pintor de historias - Museu do Prado, Madrid

Rembrandt. Pintor de historias - Museu do Prado, Madrid
15 octubre 2008 - 6 enero 2009

De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt es uno de los menos representados en el Museo del Prado, que cuenta sólo con una única obra del maestro holandés, Artemisia (1634). Por esta razón, el Museo ha decidido organizar una exposición que permita a su público acercarse a la obra de este artista extraordinario. Con alrededor de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de los principales museos de Europa y Estados Unidos, la exposición, patrocinada por BBVA, se centrará en torno al tema de Rembrandt como pintor narrador: aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tiempo, permite comprobar su originalidad. Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad de observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas.

En la exposición estarán representadas todas las fases de la carrera del artista. De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo, que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651 aproximadamente, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabe del Museo del Louvre.
in http://www.museodelprado.es

Mulheres na Arte

A Mulher representada em Pintura ao longo de várias épocas.

Quem é capaz de identificar essas épocas ou, pelo menos, algumas e os respectivos autores e obras?
Fica aqui o desafio! ;-)))))

El jardín de las Delicias, o La pintura del madroño

Autor: Hieronymus Bosch (El Bosco)

Título: El jardín de las Delicias, o La pintura del madroño

Cronología: 1500 - 1505

Técnica: Óleo

Soporte: Madera de roble; tabla

Medidas: 220 cm x 389 cm

Escuela: Flamenca

En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica, junto a otras de significado más enigmático. A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”.

El tríptico cerrado representa en grisalla el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador, según sendas inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creado” Génesis (1:9-13).

Obra de carácter moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, hijo natural del gran duque de Alba, Felipe II la llevó a El Escorial en 1593.

Es depósito de Patrimonio Nacional en el Museo del Prado desde 1939.
in http://www.museodelprado.es


Uma das minhas pinturas favoritas!! Sempre que tenho a possibilidade de ir a Madrid, nunca, mas nunca, deixo de ir ao Museu do Prado para a ver. Considero-a absolutamente fabulosa e fantástica, ainda mais, atendendo à época em que foi feita ou, então, por isso mesmo, assim foi feita, tem representada todos os "medos" da época e todo o "fantástico" de sempre. Esta é a minha modesta opinião.- MM

Libros con arte

Érase una vez…

Desde los tiempos de Durero, pintor mater de la técnica xilográfica, la ilustración ha estado muy asociada al nombre de grandes artistas famosos, en algunos casos vinculada a sus comienzos, retomada ésta, en otras, una vez alcanzada la fama. La primera idea viaja hacia el archiconocido Gustave Doré, ilustrador por excelencia de los últimos tres siglos ( El cuervo, Orlando furioso, Las Aventuras del Barón Münchausen… ), sin embargo, en época moderna, un buen número de pintores dedicados y reconocidos como artistas plásticos han contado su propia versión de los grandes clásicos a través de un medio considerado menor: el grabado ( véase “impresión fotomecánica” en el s.XXI ). En España, Goya nos dejará algunos de sus mejores trabajos en estampas y, ya con las vanguardias históricas, habrá de eclosionar la litografía en los talleres de los maestros del s.XX. Artistas como Picaso, Chagall, Braque, Nolde, Grosz, Rouault o Henry Moore van a encontrar un medio para experimentar, para elaborar un nuevo formalismo, pero con la aplicación práctica de una difusión relativamente masiva ( con una consideración, ahora sí, de arte mayor gracias a la limitación y firma seriada ).

La historia más grande jamás contada

La representación de las grandes narraciones ha supuesto desde siempre un desafío para los artistas por lo que de mitos icónicos conllevan una vez superada por el tiempo su cualidad de simples historias. Hay que contar, además, que ciertos libros poseen un peso literario tal que pueden convertirse en enemigos de la creatividad del autor, en vez de incentivos, pero aquí radica precisamente uno de los mayores acicates de la creación artística: las limitaciones. Y, por lo general, suele ser un binomio en el que ambos ganan, el arte al nutrirse del rico imaginario presente en estas historias y la literatura al aumentar su valor con el acompañamiento de una narración paralela visual que la enriquece ( en ocasiones con la visión que otorgan unos cuantos siglos de diferencia ). Tan sólo hace falta volver la mirada a las ilustraciones que grandes artistas han realizado para el más famoso de los libros, La Biblia, para darse cuenta de ello: las 200 imágenes para la llamada “Biblia del oso” de Eduardo Arroyo en el s.XXI, los aguafuertes realizados por Chagall para la biblia encargada por Ambroise Vollard en 1930 o el trabajo que Doré realizará en 1866 para su famosa Biblia Ilustrada. Pero no es el único libro mítico que ha recibido la atención de famosos pintores: La Divina Comedia ( Botticelli, Dalí, Miquel Barceló ), El Quijote ( Dalí, Picaso, Antonio Saura, Mingote, William Hogarth ), Fausto o Robinson Crusoe engrosan las listas de múltiples obras ( un buen número poéticas ) ilustradas con mucho arte.
in http://www.artelista.com/