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Restauro da pintura "Inmaculada de Los Venerables", de Murillo, Museu do Prado

Murillo, Bartolomé Esteban. La Inmaculada Concepción de los Venerables o de ''Soult'',
Hacia 1678. óleo sobre lienzo.
Antes y después de la restauración.



Entre las vírgenes pintadas por Murillo, la Inmaculada de Los Venerables que conserva el Museo del Prado es sin duda una de las más bellas y emblemáticas. El proceso de restauración llevado a cabo en el Area de conservación del Museo del Prado por María Álvarez-Garcillán ha sido capaz de devolver a la pintura el esplendor estético original.


Veja-se todo o processo em
http://www.museodelprado.es/investigacion/restauraciones/restauracion-de-la-eminmaculada-de-los-venerablesem-de-murillo/

Joaquín Sorolla (1863- 1923)




Llega la guinda a la cadena de exposiciones dedicadas a Sorolla que se han ido enlazando a lo largo de los meses en España: el Museo del Prado (Madrid) acaba de inaugurar una impresionante retrospectiva dedicada al maestro valenciano, con aportaciones del Museo Sorolla de Madrid, la Hispanic Society of America y obras provenientes de diversas instituciones y particulares. Un monográfico, cuya inauguración estuvo a cargo de la Reina Doña Sofía, que permite realizar un completo recorrido por todas las etapas estilísticas del autor, conformando una visión global de una obra que tiene mucho más que ofrecer de lo que parece.

"Luz"
, "color" y "valenciano" son los adjetivos más corrientes a la hora de hacer referencia a la producción de Sorolla; pero este pintor es mucho más: es también denuncia social y documento histórico, al tiempo que belleza, alegría y pintura sin pretensiones. Una combinación extraña de encontrar en la temática de un mismo autor, hija del binomio italo-parisién de sus años de formación. Sorolla fluctúa entre sus temas burgueses, luminosos y desenfadados, donde la gran protagonista es la infancia, y los lienzos costumbristas y de temática social. Ahora, más de un centenar de pinturas recogen las diversas etapas de este pintor, uno de los más destacados representantes del impresionismo español, dando forma a un excepcional fresco que ofrece, por primera vez, a Sorolla al completo.

Una
reunión de obras maestras -como !Aún dicen que el pescado es caro!, Paseo a la orilla del mar, o Trata de blancas, entre otras- que pone el punto final con la mayor grandeza a toda la serie de exposiciones celebradas en los últimos meses sobre el autor, y que vendría a sumarse a la línea de antológicas de destacados maestros de la pintura española que en los últimos tiempos ha llevado a cabo el Museo del Prado. Una muestra que invita además a todos los amantes del arte a realizar un acercamiento a la casa-museo de Sorolla, en Madrid, y probablemente será el punto de partida para la recuperación de la memoria de otro buen número de artistas de la transición del s.XIX al XX, como Agustín Riancho, Beruete, Zuloaga o Regoyos (hoy día, por desagracia, escasamente "de moda")
in http://www.artelista.com


Museo Nacional del Prado

Joaquín Sorolla (1863- 1923)

Fechas Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2009

Salas Edificio Jerónimos A, B, C y D

Con el patrocinio deLogotipo de Bancaja
Venta y reserva anticipada de entradas
A través del Centro de Atención al Visitante (CAV)
Tl. 902 10 70 77 - Compra online
Individual: 9 €
Reducida: 4.50€


Venta de entradas en taquilla
General: 10 €
Reducida: 5 €
Esta tarifa será de aplicación durante todo el horario y días de apertura.

Reducciones y exenciones según normativa vigente.
Ventas de entradas en las taquillas 3, 4, 5 y 6 de Goya Baja.
Su adquisición da derecho de acceso a las exposiciones temporales coetáneas y a la Colección Permanente del Museo.

No está permitido el acceso de grupos en esta exposición.

Accesos
Puerta de los Jerónimos
Puerta de Velázquez (Acceso directo con venta anticipada)

in http://www.museodelprado.es

Francis Bacon no Museu do Prado até 19 de Abril

Francis Bacon

Detalle Tríptico en memoria de George Dyer, Óleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. 1971.Riehen, Basilea, Fondation Beyeler

Con motivo del centenario del nacimiento de Francis Bacon (1909-1992) se celebra esta gran retrospectiva organizada por la Tate Britain de Londres y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en colaboración con el Museo del Prado. La exposición, que cuenta con un conjunto de 78 obras, recorre las etapas clave de uno de los artistas más brillantes del siglo XX.

El Área de Educación del Museo del Prado ha organizado un programa de actividades con la intención de acercar al público la vida y la obra del artista dublinés, a través de itinerarios didácticos, proyecciones, un ciclo de conferencias y un ciclo de cine.

Rembrandt. Pintor de historias - Museu do Prado, Madrid

Rembrandt. Pintor de historias - Museu do Prado, Madrid
15 octubre 2008 - 6 enero 2009


De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt es uno de los menos representados en el Museo del Prado, que cuenta sólo con una única obra del maestro holandés, Artemisia (1634). Por esta razón, el Museo ha decidido organizar una exposición que permita a su público acercarse a la obra de este artista extraordinario. Con alrededor de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de los principales museos de Europa y Estados Unidos, la exposición, patrocinada por BBVA, se centrará en torno al tema de Rembrandt como pintor narrador: aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tiempo, permite comprobar su originalidad. Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad de observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas.

En la exposición estarán representadas todas las fases de la carrera del artista. De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo, que prestará al Prado la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, entre 1631 y 1651 aproximadamente, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabe del Museo del Louvre.
in http://www.museodelprado.es



El jardín de las Delicias, o La pintura del madroño

Autor: Hieronymus Bosch (El Bosco)
Título: El jardín de las Delicias, o La pintura del madroño
Cronología: 1500 - 1505
Técnica: Óleo
Soporte: Madera de roble; tabla
Medidas: 220 cm x 389 cm
Escuela: Flamenca


En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras la derecha muestra el Infierno. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse en un jardín las delicias o placeres de la vida. Entre Paraíso e Infierno, estas delicias no son sino alusiones al Pecado, que muestran a la humanidad entregada a los diversos placeres mundanos. Son evidentes las representaciones de la Lujuria, de fuerte carga erótica, junto a otras de significado más enigmático. A través de la fugaz belleza de las flores o de la dulzura de las frutas, se transmite un mensaje de fragilidad, del carácter efímero de la felicidad y del goce del placer. Así parecen corroborarlo ciertos grupos, como la pareja encerrada en un globo de cristal en el lado izquierdo, en probable alusión al refrán flamenco: “La felicidad es como el vidrio, se rompe pronto”.

El tríptico cerrado representa en grisalla el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador, según sendas inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creadoGénesis (1:9-13).

Obra de carácter moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida. Adquirida en la almoneda del prior don Fernando, hijo natural del gran duque de Alba, Felipe II la llevó a El Escorial en 1593.

Es depósito de Patrimonio Nacional en el Museo del Prado desde 1939.
in http://www.museodelprado.es


Uma das minhas pinturas favoritas!! Sempre que tenho a possibilidade de ir a Madrid, nunca, mas nunca, deixo de ir ao Museu do Prado para a ver. Considero-a absolutamente fabulosa e fantástica, ainda mais, atendendo à época em que foi feita ou, então, por isso mesmo, assim foi feita, tem representada todos os "medos" da época e todo o "fantástico" de sempre. Esta é a minha modesta opinião.- MM