AGENDA DOS SENTIDOS: junho 2009

PINA BAUSCH faleceu!!!!!!!!!!

Morreu a coreógrafa Pina Bausch

30.06.2009 - 14h31

A coreógrafa alemã Pina Bausch morreu hoje aos 68 anos, noticiou a France 24. A autora de "Café Müller", a única peça que interpretou, terá sabido há cinco dias que sofria de cancro, lê-se no site da companhia de Bausch, Tanztheater de Wuppertal, na Alemanha.

Reconhecidamente uma figura avessa a entrevistas e a falar em público, disse em entrevista ao PÚBLICO no final de Abril de 2008: "Nunca gostei de peças que se desenrolam num só nível; o ambiente das minhas está sempre a mudar, com o fim sempre em aberto. Eu também não sei. Há mais perguntas que respostas. Há muitas perguntas".

in http://ultimahora.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1389487&idCanal=14

HUMANOS - MUDA DE VIDA

OLD, MODERN AND CONTEMPORARY PHOTOGRAPHS

WEDNESDAY JULY, 1st 2009 14.00 pm

ADER Auction House at
HÔTEL DROUOT RICHELIEU - SALLE 2
9, rue Drouot - 75009 Paris

Online catalogue : www.ader-paris.fr

Specialist : M. Antoine ROMAND | Tél. : +33 (0)6 07 14 40 49 | Mail : aromand@gmail.com

Hippolyte Arnoux & Justin Kozlowski
Suez Canal album, 1 & 2. Port Saïd. Construction. Workers. Inauguration. 1859-1869.

OLD PHOTOGRAPHS BY
Baldus, Braun & Dornack, Walery, Atget, Nadar, Plüschow, Gloeden, Piot, Cuccioni, Sommer, Rhomaïdes, Green, Arnoux, Kozlowski, Beato, Bonfils, Zangaki, Lehnert & Landrock, Gastaldy, Anceau de Meherent.

PARIS - REGIONALISM - PORTRAITS - NUDE - 1st WORLD WAR (1914-1918) - MEDICINE
TRAVEL PHOTOGRAPHS
Italy, Greece, Norway, Maghreb, Middle East, Asia (India, China, Japan)
Rare album about the Suez Canal construction - World Tour on board of L'Iphigénie, c.1900. - (Europe, Middle East, Senegal, Caribbean, Madagascar, Mayotte, Maghreb, Zanzibar, Reunion Island, China) - Latin America (Chile, Argentina, Brazil) - North America

Man Ray (Emmanuel Radnisky) (1890-1976)
Hanina II, 1956.

MODERN & CONTEMPORARY PHOTOGRAPHS BY
Albin-Guillot - Apesteguy - Argillet - Asano - Auradon - Batho - Bauret - Beaton - Bellon - Bert Stern - Bosser - Boltanski - Boubat - Boucher - Bovis - Brassaï - Cartier-Bresson - Castex - Chazal - Clergue - Colomb - Desrue - Doisneau - Dritkol - Dubrunfaut - Ehrmann - Feher - M. Franck - Gassian - Gaumy - Giniès - Hamilton - Hausmann - Ionesco - Jonvelle - Kertész - Kollar - Korczowski - Korda - Lebée - Liberman - Hajek Halke - Man Ray - Monier - Mapplethorpe - Martin - Mc Bride - Molinier - Morath - Nogues - Oleg Kulik - Parr - Peccoux - Quinn - René-Jacques - Riboud - Robin - Ronis - Ropp - Roth - Salgado - Shinoyama - Sieff - Sougez - Stettner - Strömholm - Saudek - Tahara - Tikhomiroff - Villers - Verger - Voinquel - Weiss

TRAVEL PHOTOGRAPHS
Myanmar, Bangladesh, Ethiopia, Spain, Senegal
AVANT-GARDE - CINEMA - FASHION - NUDE - EROTICISM - PARIS - HUNGARY - USA (NEW YORK CITY) - MOUTAINS - BULLFIGHTING - DANCE - PHOTOJOURNALISM - HUMANISM
ARTIST AND CELEBRITY PORTRAITS
Picasso - Maillol - Derain - Ernst - Giacometti - Vasarely - Lanskoy - Van Velde - De Staël Cocteau - Tzara - Bellmer - Breton - Dali - Alechinsky - Bacon - Haring - Hockney - Marilyn Monroe - Delon - Gabin - Piaf - Barbara - Gainsbourg - Birkin - Deneuve - Marceau - The Rolling Stones - John Lee Hooker

Rockfeller Center construction. New York City. Manhattan, 1929-1940.

Exhibition of the main items on RDV at the auction house.

Public exhibition salle 2
Tuesday June 30th from 11.00 am to 06.00 pm - Wednesday July 1st from 11.00 am to 12.00

Phone during the exhibition : + 33 (0)1 48 00 20 02
Online catalogue : www.ader-paris.fr

Specialist :

Mr Antoine ROMAND
3, rue Crespin du Gast - 75011 Paris
Phone : 06 07 14 40 49 - aromand@gmail.com

NASA. Apollo XVI. John YOUNG. 1972.

ADER Auction House
8, rue St Marc 75002 PARIS
Phone : + 33 (0) 1 53 40 77 10 / Fax : + 33 (0) 1 53 40 77 20
Mail : contact@ader-paris.fr
Web : www.ader-paris.fr

Partly Cloudy

Video enviado pelo nosso grande amigo Luis Saudade e Silva. Muito obrigada!!! É lindo!!

Partly Cloudy

Video enviado pelo nosso grande amigo Luis Saudade e Silva. Muito obrigada!!!

Malick Sidibé - Fotografia

Malick Sidibé

Winner of the Hasselblad prize 2003, the Golden Lion at the Venice Biennale 2007
ICP Infinity award 2008, and Baume & Mercier award at Photo Espagna 2009.

Exhibition until 31 July 2009

HackelBury Fine Art Ltd.
4 Launceston Place, London W8 5RL
Tel +44 (0)20 7937 8688
Fax +44 (0)20 7937 8868
reception@hackelbury.co.uk
www.hackelbury.co.uk
Tues-Sat 10am - 5pm

Malick Sidibé was born around 1935, in a small village in Mali. Because of his talent for drawing, he was encouraged by his school tutors to enlist in the school of Sudanese Craftsmen in Bamako where he studied jewellery and graduated in 1955. This is where he met Gerard Guillat, who was looking for a student to decorate his "Photo Service" shop and studio. He chose Malick for the job and when it was finished he asked him to stay as his apprentice.

Malick bought his first camera in 1956, and in 1958 he opened his own studio in Bagadadji, in the heart of Bamako, where he still works today. Like Seydou Keïta before him, Malick Sidibé started with studio portraits. But unlike his predecessor he soon became a street photographer and the only young reporter in Bamako at that time.

In the 60's and 70's Malick worked mainly with the burgeoning club scene of the young folk of Bamako. Clubs with glamorous names like "Les Cyclones", "Les Monkees" or "Les Chats Sauvages" were constantly sprouting up and were all the rage. Surprise parties in the evenings, river Niger on hot Sundays, football championships, boxing matches, and all sorts of events that Malick illustrated with moving photographs, lively snapshots, and leisure poses. Malick's photography studio itself became a hip hangout for Bamako's youth. Being a real inside-scenester, Malick was entrusted by his clients to photograph them at all times.

Malick Sidibé's pictures reflect the convivial and carefree atmosphere of a post-colonial African capital. But beyond that they are simple, spontaneous, yet extremely beautiful images, illustrating moments of truth and complicity. They reveal Malick Sidibé's love of people and his passion for photography and allow us to witness another face of Africa. Recent exhibitions of Malick Sidibé's work include the Deitch Projects, New York and the Museum of Contemporary Art, Chicago both in 1999. A vintage show at the Jack Shainman Gallery, New York, as well as the "You look beautiful like that" show at the Hammer Museum, UCLA, Los Angeles and at the Fogg Museum, Harvard University; all in 2002.

There was a major retrospective of his work at the National Portrait Gallery, London, alongside fellow Mali photographer Seydou Keïta, in 2003. This was also the year that Malick was awarded the prestigious Hasselblad Prize. Since then he has continued to be exhibited and added to public and private collections worldwide, and in 2007 became the first photographer to be awarded the Lion d'Or for Lifetime Achievement at the Venice Biennale.

Olaf Martens - Fotografia

Hochhausfassade am Thälmannplatz, Halle 1986 © Olaf Martens

Sabine I, Nordhausen, 1983 © Olaf Martens

Weimar 1986 © Olaf Martens

Olaf Martens Blockschokolade GDR 1979-1989

26^th June - 3^rd October 2009

Opening: Thursday June 26^th 6:30pm.

The artist will give an introduction to his work from 7-7:30pm

Galerie f5,6
Nicole Stanner
Ludwigstr. 7 (Odeonsplatz) . 80539 München
Tel: +49 (0)89 28 67 51 67
Fax: +49 (0)89 28 67 52 83
info@f56.net
www.f56.net

"Olaf Martens has been sighting his archive for some time now. True treasures have come to light. Nobody has photographed everyday-life in the DDR quite as unvarnished as him. Martens mastered Street Photography of the East at a time when he couldn't have even known the term existed Olaf Martens does what one is not supposed to.

" Hans Eberhard Hess Photo International

Gallery f5.6, Munich, is very proud to present for the first time ever, Olaf Martens DDR (Deutsche Demokratische Republik) works from 1979-1989. This represents the 10-year time span prior to unification of the two German states. In the last months Olaf Martens has been going through his archive for the first time in 20 years. The result is an extensive but very personal view of the DDR, not seen before. At the same time these early works shed a completely new light on - and root his more well known later and recent staged works in a very different manner.

Olaf Martens was a member of the so-called Thomas Mann Club in Nordhausen before attending East Germany's elite art school, the Hochschule für Graphik und Buchkunst in Leipzig, from 1985-1992. His fellow students at this time were Rosa Loy, Neo Rauch, Matthias Hoch or Hans Christian Schink to name but a few. It is important to contextualise how art and in particular photography was practised in the DDR. In the West, due to complete freedom of press, art and image culture was a completely normal part of every-day life. In the East, however, images could only exist within the boundaries of total state control. Contemporary art and media culture from the west were hardly to be seen in Eastern Germany. Within photography, landscape and portraits were allowed. Reportage and documentary photography, under the heading of socially engaged photography, was also encouraged and interestingly, nude photography was not taboo. In all these categories, one could of course only photograph what the state wanted to have depicted. Olaf Martens photographed in all of the encouraged categories and always carefully extended over the allowed boundaries pursuing his personal vision. He obsessively photographed street and architectural city scenes, landscapes, children, teenagers, parties of all kinds, old people in their surroundings, friends and family and shop windows. Like Ed van der Elsken, Diane Arbus or Lee Friedlander, Olaf Marten's work is never just part of the documentary tradition, they always are ironic and play with the absurdity of human existence, especially when living in a totalitarian state, where this very easily becomes one of the only forms of expression, in order to criticise. Early on in his career Martens looked for private locations to experiment with his pictorial ideas that were not possible with his daily photographic hunt on the street. By using nude photography, which was allowed, Martens used this category, kind of like a walking stick. He started meshing this more and more with all other categories that were allowed. His pictorial language ever more clearly started pointing to ruptures and his personal situation of having to work within a totalitarian state, yet always within the given boundaries. Whenever he crossed the border - the Volkspolizei would suddenly appear out of nowhere and confiscate his films. The STASI (Staatssicherheit - East Germany's organised control arm) was thus a steady presence in Olaf Marten's life. Often they are also part of his images, whether by accident or deliberately. In an image of a gathering of youths in Nordhausen in 1983 two men stick out of the masses of young people like two sore thumbs - two STASI associates.

Olaf Martens only now, almost 20 years later, felt able to go back through his archive of his early career. Together we have selected over 70 images to show Marten's personal picture of the DDR and also to gain a deeper insight into the roots of his work today. Olaf Martens has always been unique - overflowing with humour, energy and above all endless creativity.

Olaf Martens was quickly celebrated in the early nineties as one of the upcoming East German photographers with publications in Stern, FAZ Magazine and so forth. Today his work is found more within the International art world. Since the end of the nineties his work has been shown in numerous solo and group shows like the Leopold Museum Wien, Grassi Museum, Leipzig, Kunstmuseum Bonn, Kunstforum Halle, Fotomuseum Wintherthur, Deichtorhallen, Hamburg.

Exposição de Artes Plásticas: "Na demanda do Graal"

Concha Rozas
Luis Santos
Maria Duarte
Xana Barata

De 20 de Junho a 5 de Julho,
no Salão Nobre,
Fortaleza de Peniche.

Eu sei que vou te amar - Bebo & Cigala

Aqui interpretado e arranjado por Bebo Valdés, Diego El Cigala y Javier Colina.

Dedico a todos os que se amam, também aos que não têm "amor" e/ou "um amor" mas gostava, principalmente, de dedicar ao "Amor em geral", isto é à "Vida". Ou seja, desejava que todos tivessem "Uma Vida, plena, com bem-estar e satisfatória".

Estrellita Castro, 1938 - "Suspiros de España"

CoolJazz Talents até 25 Junho: CONCORRAM OU DIVULGUEM!

Consideras-te um génio do Jazz e gostavas de fazer parte de um evento reconhecido a nível internacional? Estamos à tua espera!

Acabaste de ser convidado para participar na 1ª edição do CoolJazz Talents, um concurso que irá seleccionar os novos talentos do Jazz português e apresentá-los a um público internacional.

Apoiados pelo Cascais CoolJazz Fest e pela Câmara Municipal de Cascais, os concertos decorrerão entre os dias 9 e 30 de Julho em locais históricos do concelho.

Para fazeres parte deste evento, só tens de te inscrever e enviar a tua demo. Para além de poderes vir a ser uma das estrelas do Cascais CoolJazz Fest, podes ainda ganhar o prémio Luís Villas-Boas (€2.500,00).

O concurso está aberto a bandas ou artistas a solo, amadores, com mais de 15 anos e que não tenham nenhum contrato discográfico nem tema original editado.

Envia a tua demo para:
A/C Relações Públicas,
Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril
Av. Condes de Barcelona
2769-510 Estoril, Portugal

Tens até dia 25 de Junho para concorrer. Não percas tempo!

Mais informações e regulamento em
www.cooljazztalents.com

O CoolJazz Talents é apresentado pelo Cascais CoolJazz Fest em colaboração com a Câmara Municipal de Cascais. A sua produção e promoção estão a cargo de um grupo de finalistas do curso de Gestão do Lazer e Animação Turística da Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril.

La Mer - Uma das mais belas canções francesas

"La Mer" porque me apetece....
Depois, ou durante, a leitura de Eugénio de Andrade......

Aqui em duas versões, a original (creio eu) pelo Charles Trénet e, surpresa das surpresas, por Miguel Bosé...que eu adoro!!! ;-)))))

Charles Trénet - La Mer (live Olympia)

Miguel Bosé - La Mer

Evelyn Künneke - Sing Nachtigall Sing

Eva-Künneke Susanne (Evelyn Künneke), cantora, dançarina e atriz (Berlim em 1921 - Berlim 2001).

Sobrevivente da "geração Lili Marlene", campeã de natação aos 14 anos filha de Eduard Künneke, um compositor de opereta de sucesso, cedo integrou o coro da Opera de Berlim, foi modelo fotográfico, dançarina de cabaret e aspirante a estrela de cinema dos estudios da UFA. No filme "Auf Wiedersehen" de 1941 canta "Sing Nachtigall, Sing", quase tão popular quanto foi "Lili Marlene"de Dietrich. Em plena guerra voa para Portugal e, posteriormente, radica-e no Brasil.

Regressa à Alemanha nos anos 60 para ser redescoberta, nos anos 70, por Rainer Werner Fassbinder, num documentário para TV. Reinventou-se como "Callas de sub-cultura", conquistando audiências, recriando o cabaret dos anos 20 e 30.

Louise Brooks - A Diva a cores

Possivelmente a diva mais fotogénica do cinema! A cores, a beleza e sensualidade que estimula os nossos sentidos...

Santo António e a tradição da alcachofra

Na noite de Santo António queima-se a flor da alcachofra.
Se, no dia seguinte, estiver de novo florida, é sinal de que há "namorado à vista!" ;-)))

A Alcachofra é um símbolo do renascimento no reino vegetal, assim como a Fénix o é no reino animal.

Arte Tribo OMO, Etiópia - Fotografia de Helmut Lotti

(Agradeço à Carmo o envio destas fotos em versão "power point".)

"La deuda de Picasso"

Aún a pesar de su fama de megalómano, resulta que Picasso sintió a lo largo de su vida una profunda admiración por otro pintor que no fue él mismo: Paul Cézanne. No es para menos si se tiene en cuenta todo lo que el genio malagueño debe al francés; para empezar, el origen del cubismo. Sin Cézanne, Picasso no hubiera existido como tal y ahora, una exposición en el Museo Granet en Aix-en-Provence, al sur de Francia, nos habla de la admiración sentida hacia el que Picasso consideró su "único y singular maestro".

La simultaneidad de puntos de vista, junto con la fragmentación de la realidad en volúmenes geométricos, son los fundamentos básicos en los que se sustenta el cubismo inicial: el denominado cubismo cezaniano. Si bien es verdad que Picasso es el artista estandarte de la corriente, Cezanne -"catalogado" por la historiografía artística como el padre del arte moderno- está considerado el iniciador de la misma. En su famosa Montana de Santa Victoria podemos encontrar el primitivo manifiesto del movimiento que más tarde desarrollarán artistas como Braque, Juan Gris o el propio Picasso, quien además sentía una profunda admiración y respecto por el maestro provenzal.

Las similitudes entre la producción de ambos es clara, como pone de manifiesto la exposición propuesta por el Museo Granet, aunque Picasso siempre se mantuvo a una respetuosa distancia del francés no incurriendo en la imitación, como sí hizo con artistas como Delacroix, Manet o Ingres. Picasso lo que hará es tomar los descubrimientos de Cézanne en materia de composición y aprehensión de la percepción visual; dos temas en los que Cézanne demostró un profundo interés y cuya investigación le permitió desarrollar una evolución propia sorprendente, una vez al margen del impresionismo pero a partir del bagaje adquirido durante el ejercicio del mismo.

La muestra "Picasso-Cézanne" establece un hilo conductor a través de la relación de ambos maestros y sus semejanzas formales mediante la muestra de algo más de un centenar de obras, donde puede apreciarse la fuente de inspiración que Cézanne constituyó para el español y el sentido deseo de homenaje de éste hacia el que consideraba su maestro. La exposición, que estará abierta hasta el 27 de septiembre, cuenta con el aliciente de poder disfrutar de algunas de las grandes obras del cubismo y la apertura al público, por primera vez, del Castillo de Vauvenargues.

Más información: Musée Granet in http://www.museegranet-aixenprovence.fr/www/index3.html

in http://www.artelista.com

Paolo Roversi - Fotografia

Paolo Roversi

Juni 13 - July 25, 2009

CAMERA WORK Gallery
Contemporary Photography and Vintage Masterworks
Kantstraße 149 . 10623 Berlin
Tel: +49 30 31 00 77 - 3 | Fax: +49 30 31 00 77 - 50
info@camerawork.de | www.camerawork.de
Opening Hours: Tue-Sat 11:00 a.m. - 6:00 p.m.

"From June 13 to July 25, 2009, CAMERA WORK will exhibit the works of fashion photographer Paolo Roversi in its gallery showrooms.

For over 35 years, Paolo Roversi, born in Ravenna, Italy, in 1947, has been working and living in Paris. The exhibition of around 50 photographs will show, beyond the series Guinivere and Nudi, pictures of the studio of the artist in Paris, portraits, as well as works of his lightpaintings. Owing to the well-balanced quality of colors and the clear composition of the photographs of the artist as well as the particular charm and grace of his models, the observer of these photographs is often tempted to study them more as paintings. This effect is also a result of the technique of the artist.

Since 1980 Roversi takes pictures with a 8x10 inch polaroid camera. The prints obtain their distinctive appearance through faded shades of skin color, as can, for example, be seen in the series Guinivere. Over the period of twelve years Roversi accompanied his muse of the same name with the camera in this long-term study. As a result, a mixture of abstract forms of graphic character and very intimate studies was generated. Whether the model is dressed or naked the photographs of Guinivere are unconventional and often provocative portraits.

The series Nudi is marked by a clear composition. The observer sees naked women in full-length portraits which seem to transparently merge into the white picture background. The ladies displayed in the exhibition are top models such as Kate Moss and Tatjana Patiz. This is not the primary interest of the artist. In the book Nudi, the models are simply called by their first name, and they are photographed entirely without requisites or clothing. Thus Roversi maintains the anonymity of the displayed and shows us delicate, in their purity almost heaven-like creatures and not the stars of the fashion scene.

Roversi's photographs are full of poetry and reflect, in all its facets, the beauty of the female body. The photographs show the artist's ability not to lapse into superficial aestheticism but to always bestow upon his pictures a subtle aura of the enigmatic and mysterious. Particularly his technique of lightpainting, for which he illuminates the model which is standing in the dark and thus in a way traces it, makes Roversi a traveler between the worlds of photography and painting in the true tradition of the pioneers of artistic photography - the pictorialists. Around the year 1900 artists such as Alvin Langdon Coburn and Edward Steichen began to give photography a pictorial character by using soft-focus, special printing techniques, and complex light installations.

Paolo Roversi's works have been published in various monographs, among them the lavishly arranged books Nudi (edition Stromboli, Paris: 1999), Libretto (Steidl, Göttingen:2000), and Studio (Steidl, Göttingen and edition Stromboli, Paris:2002). Paolo Roversi was the photographer for campaigns such as Cerruti, Comme des Garçons, Christian Dior, Yves Saint-Laurent, Valentino, as well as editorials for magazines such as Arena, Harper's Bazaar, I-D, Interview, Marie-Claire, The New York Times Magazine, Italian and British Vogue, L'Uomo Vogue, and W. "

CAMERA WORK Gallery

Uma pequena homenagem à Diva Marlene Dietrich

Mensagem Reciclada de Novembro de 2008 para recordar Andrei Rubliov

Peço desculpa! Pensava que a vontade de não repetir mensagens era mais forte que a vontade de recordar a obra de um génio sobre outro génio. A segunda foi mais forte...

Andrei Rubliov - Ícone d' "A Trindade do Velho Testamento"

"Devo lembrar-vos com firmeza que de todas as artes, a arte cinematográfica é, para nós, a mais importante"

Lenine em 1919

O mote estava dado, 2 anos após a Revolução, para a mobilização dos jovens dispostos a transformar as câmaras e arte em armas revolucionárias. No entanto esta aventura colectiva sofreu imensos percalços desde o bloqueio ocidental, que a privou de a matéria prima para fazer filmes, ao pragmatismo do partido a determinar campanhas para "elevar o nível ideológico das massas", isto é: mostrar a "realidade" e nunca interpretá-la.

No panorama do cinema soviético dois grandes mestres se destacam em gerações diversas: Sergei Eisenstein, vitima do autoritarismo de Staline, que prejudicou gravemente a renovação do cinema soviético e Andréi Tarkovski que, quase no fim da vida, fugiu ao regime autoritário que o sufocava. Morre longe da pátria ao 54 anos.

É uma das obra primas do cinema realizada por um dos grandes mestres cineastas sobre a vida de um dos maiores pintores russos. Pouco mais é possível de acrescentar de relevante que não seja aconselhar a rever muitas vezes este filme realizado em 1966 e distribuído na Europa 7 anos depois. Tarkovski é um cineasta que exige os nossos sentidos atentos.

Andréi Tarkovski - Making of de Andrei Rubliov

Andréi Tarkovski - Excerto de Andrei Rubliov

Levo-me pelos meus sentidos assim, hoje...

Segue o teu destino,
Rega as tuas plantas,
Ama as tuas rosas.
O resto é a sombra
De árvores alheias.

A realidade
Sempre é mais ou menos
Do que nós queremos.
Só nós somos sempre
Iguais a nós-próprios.

Suave é viver só.
Grande e nobre é sempre
Viver simplesmente.
Deixa a dor nas aras
Como ex-voto aos deuses.

Vê de longe a vida.
Nunca a interrogues.
Ela nada pode
Dizer-te. A resposta
Está além dos deuses.

Mas serenamente
Imita o Olimpo
No teu coração.
Os deuses são deuses
Porque não se pensam.

Fernando Pessoa

***********************************

(...)
O que levamos desta vida inútil
Tanto vale se é
A glória, a fama, o amor, a ciência, a vida,
Como se fosse apenas
A memória de um jogo bem jogado
E uma partida ganha
A um jogador melhor.

A glória pesa como um fardo rico,
A fama como a febre,
O amor cansa, porque é a sério e busca,
A ciência nunca encontra,
E a vida passa e dói porque o conhece...
O jogo do xadrez
Prende a alma toda, mas, perdido, pouco
Pesa, pois não é nada.

(...)

Fernando Pessoa

Dalai Lama

Perguntaram ao Dalai Lama:
"O que mais te surpreende na Humanidade?"
E ele respondeu:
"Os homens...Porque perdem a saúde para juntar dinheiro, depois perdem dinheiro para recuperar a saúde.
E por pensarem ansiosamente no futuro, esquecem do presente de tal forma que acabam por não viver nem o presente nem o futuro. E vivem como se nunca fossem morrer...e morrem como se nunca tivessem vivido."

Os nossos agradecimentos à nossa amiga Carolina Boal que nos enviou este pedaço de "Manual de Vida"...Um beijinho!!!

Coimbra - Noites da Canção de Coimbra

PROGRAMAÇÃO

JUNHO

Dia 9, Terça

Pátio / Galeria Almedina

Velha Cabra

Dia 13, Sábado

Pátio da Inquisição

Coimbra de Sempre

Dia 16, Terça

Adro da Igreja de Santa Cruz

Minerva

Verdes Anos

Dia 20, Sábado

Quebra-Costas

Torre d’Anto

Dia 23, Terça

Rua D. João III / Dolce Vita

Canção de Coimbra

Dia 27, Sábado

Terreiro de St.ª Clara-A-Nova

Grupo Etnográfico do Brinca

Alma Mater

Dia 30, Terça

Pátio da Inquisição

Minerva

Verdes Anos

ACESSO GRATUITO

Programação completa em http://www.cm-coimbra.pt

Re-Identidades Exposição/ Instalação de Jorge Pereira

Re-Identidades
Exposição/ Instalação de Jorge Pereira

De 1 a 29 de Junho de 2009

na Galeria Municipal de Aljezur

Inauguração dia 1 de Junho às 16h30

Re-Identidades surge com a necessidade de devolver vida a objectos recolhidos ao longo de anos, de modo quase compulsivo. A criação de personagens aparece dada a existência de objectos, símbolos de diversas actividades da sociedade, que já entraram em desuso ou sofreram grandes alterações.

Este trabalho assume assim, um cariz antropológico, não querendo fazer um retrato fiel de uma actividade, mas sim, através da organização e disposição destes objectos simbólicos, criar uma atmosfera nostálgica e sensibilizar o observador para a facilidade com que nos dias de hoje nos descartamos de objectos e fotografias que fazem a nossa história individual e familiar, anulando assim, a nossa memória colectiva.

JORGE PEREIRA nasceu em Moçambique, em 1974. Vive e trabalha em Lagos.
Em 1998, concluiu o Curso Superior de Escultura na ARCA, em Coimbra. Desde então tem desenvolvido trabalhos cénicos para diversos grupos de Teatro e Dança. Colabora desde 2003 com a Amálgama Companhia de Dança como designer e videasta. Paralelamente, executa trabalhos de desenho técnico de arqueologia. É artista residente do LAC – Laboratório de Actividades Criativas desde 2006 e pertence à Direcção desta Associação.

2009

- “Primavera – Open House & Art Exibicion” – Exposição colectiva de 6 artistas plásticos, no Porto de Mós, Lagos.

- “AlacULTUR” – Exposição colectiva dos artistas residentes no LAC, inserido nos Encontros Alcultur 2009, em Lagos.

– “LAC Dia Aberto” - Exposição anual dos artistas residentes no LAC.

2008

- Instalação “Maria Benta – Espólio de uma Fadista”, inserida no Festival de Fado de Lagos, no Centro Cultural de Lagos.

- “Allmnésia”, instalação de áudio visual, em co-criação com Tiago Cutileiro, inserido no evento Mundos Locais, Allgarve, no Centro Cultural de Lagos.

- Exposição individual de arte urbana no Bar Galo, Lagos, “No Thanks”.

- Exposição individual de pintura no Bar Galo, Lagos, “Coca-coca”.

– LAC Dia Aberto - Exposição anual dos artistas residentes no LAC.

2007

- Como ilustrador, lança o seu primeiro livro para a infância “Malaquias”, texto de Cristina Taquelim.

- II Bienal de Porto Santo, sob o tema Identidades, na Casa Museu Cristóvão Colombo.

- MALA – Mostra de Artistas de Lagos, Museu Municipal Dr. José Formosinho, Lagos.

- Exposição colectiva “Artistas do Barlavento Algarvio”, no Espaço +, Aljezur.

– LAC Dia Aberto - Exposição anual dos artistas residentes no LAC.

2005

– Exposição de fotografia AL: 100 imagens de portas em 10 localidades do Norte Alentejano.