AGENDA DOS SENTIDOS

The Muppets: Pöpcørn

2012-01-18T22:25:00.000Z

La piel que habito (2011) Exclusive Movie Part 1/14

2011-11-21T13:11:00.000Z

for the full version visit: http://nutshellurl.com/FreshNewFilmz
Release Date: October 7, 2011 (limited)
Studio: Sony Pictures Classics
Director: Pedro Almodovar
Screenwriter: Pedro Almodovar
Starring: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Blanca Suárez
Genre: Drama

Plot Summary: Ever since his wife was burned in a car crash, Dr. Robert Ledgard (Antonia Banderas), an eminent plastic surgeon, has been interested in creating a new skin with which he could have saved her. After twelve years, he manages to cultivate a skin that is a real shield against every assault. In addition to years of study and experimentation, Robert needed a further three things: no scruples, an accomplice and a human guinea pig. Scruples were never a problem. Marilia, the woman who looked after him from the day he was born, is his most faithful accomplice. And as for the human guinea pig... Loosely based on Thierry Jonquet's 1995 novel "Mygale."

La piel que habito (primer trailer oficial)

2011-11-21T13:07:00.000Z

La piel que habito - Trailer cines largo

2011-11-21T13:05:00.000Z

Porque hoje é Sábado...

2011-11-19T20:17:00.001Z

TABACARIA

Não sou nada.

Nunca serei nada.

Não posso querer ser nada.

À parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo.

Janelas do meu quarto,

Do meu quarto de um dos milhões do mundo que ninguém sabequem é

(E se soubessem quem é, o que saberiam?),

Dais para o mistério de uma rua cruzada constantemente porgente,

Para uma rua inacessível a todos os pensamentos,

Real, impossivelmente real, certa, desconhecidamente certa,

Com o mistério das coisas por baixo das pedras e dos seres,

Com a morte a por umidade nas paredes e cabelos brancos noshomens,

Com o Destino a conduzir a carroça de tudo pela estrada denada.

Estou hoje vencido, como se soubesse a verdade.

Estou hoje lúcido, como se estivesse para morrer,

E não tivesse mais irmandade com as coisas

Senão uma despedida, tornando-se esta casa e este lado darua

A fileira de carruagens de um comboio, e uma partida apitada

De dentro da minha cabeça,

E uma sacudidela dos meus nervos e um ranger de ossos naida.

Estou hoje perplexo, como quem pensou e achou e esqueceu.

Estou hoje dividido entre a lealdade que devo

À Tabacaria do outro lado da rua, como coisa real por fora,

E à sensação de que tudo é sonho, como coisa real pordentro.

Falhei em tudo.

Como não fiz propósito nenhum, talvez tudo fosse nada.

A aprendizagem que me deram,

Desci dela pela janela das traseiras da casa.

Fui até ao campo com grandes propósitos.

Mas lá encontrei só ervas e árvores,

E quando havia gente era igual à outra.

Saio da janela, sento-me numa cadeira. Em que hei de pensar?

Que sei eu do que serei, eu que não sei o que sou?

Ser o que penso? Mas penso tanta coisa!

E há tantos que pensam ser a mesma coisa que não pode havertantos!

Gênio? Neste momento

Cem mil cérebros se concebem em sonho gênios como eu,

E a história não marcará, quem sabe?, nem um,

Nem haverá senão estrume de tantas conquistas futuras.

Não, não creio em mim.

Em todos os manicômios há doidos malucos com tantascertezas!

Eu, que não tenho nenhuma certeza, sou mais certo ou menoscerto?

Não, nem em mim...

Em quantas mansardas e não-mansardas do mundo

Não estão nesta hora gênios-para-si-mesmos sonhando?

Quantas aspirações altas e nobres e lúcidas -

Sim, verdadeiramente altas e nobres e lúcidas -,

E quem sabe se realizáveis,

Nunca verão a luz do sol real nem acharão ouvidos de gente?

O mundo é para quem nasce para o conquistar

E não para quem sonha que pode conquistá-lo, ainda que tenharazão.

Tenho sonhado mais que o que Napoleão fez.

Tenho apertado ao peito hipotético mais humanidades do queCristo,

Tenho feito filosofias em segredo que nenhum Kant escreveu.

Mas sou, e talvez serei sempre, o da mansarda,

Ainda que não more nela;

Serei sempre o que não nasceu para isso;

Serei sempre só o que tinha qualidades;

Serei sempre o que esperou que lhe abrissem a porta ao pé deuma parede sem porta,

E cantou a cantiga do Infinito numa capoeira,

E ouviu a voz de Deus num poço tapado.

Crer em mim? Não, nem em nada.

Derrame-me a Natureza sobre a cabeça ardente

O seu sol, a sua chava, o vento que me acha o cabelo,

E o resto que venha se vier, ou tiver que vir, ou não venha.

Escravos cardíacos das estrelas,

Conquistamos todo o mundo antes de nos levantar da cama;

Mas acordamos e ele é opaco,

Levantamo-nos e ele é alheio,

Saímos de casa e ele é a terra inteira,

Mais o sistema solar e a Via Láctea e o Indefinido.

(Come chocolates, pequena;

Come chocolates!

Olha que não há mais metafísica no mundo senão chocolates.

Olha que as religiões todas não ensinam mais que aconfeitaria.

Come, pequena suja, come!

Pudesse eu comer chocolates com a mesma verdade com quecomes!

Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata, que é de folha deestanho,

Deito tudo para o chão, como tenho deitado a vida.)

Mas ao menos fica da amargura do que nunca serei

A caligrafia rápida destes versos,

Pórtico partido para o Impossível.

Mas ao menos consagro a mim mesmo um desprezo sem lágrimas,

Nobre ao menos no gesto largo com que atiro

A roupa suja que sou, em rol, pra o decurso das coisas,

E fico em casa sem camisa.

(Tu que consolas, que não existes e por isso consolas,

Ou deusa grega, concebida como estátua que fosse viva,

Ou patrícia romana, impossivelmente nobre e nefasta,

Ou princesa de trovadores, gentilíssima e colorida,

Ou marquesa do século dezoito, decotada e longínqua,

Ou cocote célebre do tempo dos nossos pais,

Ou não sei quê moderno - não concebo bem o quê -

Tudo isso, seja o que for, que sejas, se pode inspirar queinspire!

Meu coração é um balde despejado.

Como os que invocam espíritos invocam espíritos invoco

A mim mesmo e não encontro nada.

Chego à janela e vejo a rua com uma nitidez absoluta.

Vejo as lojas, vejo os passeios, vejo os carros que passam,

Vejo os entes vivos vestidos que se cruzam,

Vejo os cães que também existem,

E tudo isto me pesa como uma condenação ao degredo,

E tudo isto é estrangeiro, como tudo.)

Vivi, estudei, amei e até cri,

E hoje não há mendigo que eu não inveje só por não ser eu.

Olho a cada um os andrajos e as chagas e a mentira,

E penso: talvez nunca vivesses nem estudasses nem amassesnem cresses

(Porque é possível fazer a realidade de tudo isso sem fazernada disso);

Talvez tenhas existido apenas, como um lagarto a quem cortamo rabo

E que é rabo para aquém do lagarto remexidamente

Fiz de mim o que não soube

E o que podia fazer de mim não o fiz.

O dominó que vesti era errado.

Conheceram-me logo por quem não era e não desmenti, eperdi-me.

Quando quis tirar a máscara,

Estava pegada à cara.

Quando a tirei e me vi ao espelho,

Já tinha envelhecido.

Estava bêbado, já não sabia vestir o dominó que não tinhatirado.

Deitei fora a máscara e dormi no vestiário

Como um cão tolerado pela gerência

Por ser inofensivo

E vou escrever esta história para provar que sou sublime.

Essência musical dos meus versos inúteis,

Quem me dera encontrar-me como coisa que eu fizesse,

E não ficasse sempre defronte da Tabacaria de defronte,

Calcando aos pés a consciência de estar existindo,

Como um tapete em que um bêbado tropeça

Ou um capacho que os ciganos roubaram e não valia nada.

Mas o Dono da Tabacaria chegou à porta e ficou à porta.

Olho-o com o deconforto da cabeça mal voltada

E com o desconforto da alma mal-entendendo.

Ele morrerá e eu morrerei.

Ele deixará a tabuleta, eu deixarei os versos.

A certa altura morrerá a tabuleta também, os versos também.

Depois de certa altura morrerá a rua onde esteve a tabuleta,

E a língua em que foram escritos os versos.

Morrerá depois o planeta girante em que tudo isto se deu.

Em outros satélites de outros sistemas qualquer coisa comogente

Continuará fazendo coisas como versos e vivendo por baixo decoisas como tabuletas,

Sempre uma coisa defronte da outra,

Sempre uma coisa tão inútil como a outra,

Sempre o impossível tão estúpido como o real,

Sempre o mistério do fundo tão certo como o sono de mistérioda superfície,

Sempre isto ou sempre outra coisa ou nem uma coisa nemoutra.

Mas um homem entrou na Tabacaria (para comprar tabaco?)

E a realidade plausível cai de repente em cima de mim.

Semiergo-me enérgico, convencido, humano,

E vou tencionar escrever estes versos em que digo ocontrário.

Acendo um cigarro ao pensar em escrevê-los

E saboreio no cigarro a libertação de todos os pensamentos.

Sigo o fumo como uma rota própria,

E gozo, num momento sensitivo e competente,

A libertação de todas as especulações

E a consciência de que a metafísica é uma consequência deestar mal disposto.

Depois deito-me para trás na cadeira

E continuo fumando.

Enquanto o Destino mo conceder, continuarei fumando.

(Se eu casasse com a filha da minha lavadeira

Talvez fosse feliz.)

Visto isto, levanto-me da cadeira. Vou à janela.

O homem saiu da Tabacaria (metendo troco na algibeira dascalças?).

Ah, conheço-o; é o Esteves sem metafísica.

(O Dono da Tabacaria chegou à porta.)

Como por um instinto divino o Esteves voltou-se e viu-me.

Acenou-me adeus, gritei-lhe Adeus ó Esteves!, e ouniverso

Reconstruiu-se-me sem ideal nem esperança, e o Dono daTabacaria sorriu.

Álvaro de Campos, 15-1-1928

Dave Holland & Pepe Habichuela - Camarón (Taranta)

2011-11-18T17:57:00.001Z

Dave Holland & Pepe Habichuela - Camarón (Taranta)
Dave Holland - bass
Pepe Habichuela - guitar
JazzAldia / Festival de Jazz de San Sebastián, 23 Jul 2010

Dave Holland & Pepe Habichuela - Subí La Cuesta (Tangos)

2011-11-18T17:57:00.000Z

Dave Holland & Pepe Habichuela - Subí La Cuesta (Tangos)
Dave Holland - bass
Pepe Habichuela - guitar
José Carmona - guitar
Juan Carmona - percussion
Bandolero - percussion
JazzAldia / Festival de Jazz de San Sebastián, 23 Jul 2010

Ron Carter

2011-11-18T17:56:00.004Z

Instrumentos

Contrabaixo

Estilos

Fusion

Hard Bop

Artistas relacionados:

Chet Baker

Dexter Gordon
Freddie Hubbard
George Benson
Gil Evans
Herbie Hancock
McCoy Tyner
Miles Davis
Sonny Rollins
Thelonious Monk
Tony Williams
Wayne Shorter
Wes Montgomery

A visitar

www.roncarterbass.com

Ron Carter (n.1937) http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=39
contrabaixo

Ron Carter é um dos mais admirados e respeitados contrabaixistas da atualidade. De acordo com os sítios da gravadora Blue Note e dele próprio, Carter figurou em mais de 3000 gravações (!) como sideman (acompanhante), além de gravar mais de 50 álbuns como líder. Começou a carreira tocando no quinteto de Chico Hamilton. Tocou no quinteto de Miles Davis de 1963 a 1968, na notável formação “moderna” que incluía também o pianista Herbie Hancock, o baterista Tony Williams e o saxofonista George Coleman (substituído depois por Wayne Shorter). A lista de grandes nomes com os quais tocou inclui Tommy Flanagan, Gil Evans, Bill Evans, Dexter Gordon, Wes Montgomery, Eric Dolphy, Don Ellis, Cannonball Adderley, Mal Waldron, Thelonious Monk, George Benson, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Freddie Hubbard, Cedar Walton, Jim Hall, George Duke, Lena Horne e Aretha Franklin.

Dono de uma vasta cultura musical, o versátil Carter trabalhou dentro de variados estilos musicais: jazz-rock, experimentos em música erudita de câmara, jazzmainstream, música de influência brasileira, etc. Em todos esses gêneros, e com as mais diferentes formações, Carter imprime sua marca: som encorpado, rico timbre “de madeira”, afinação perfeita, improvisos bem desenvolvidos, swing impecável.

Tendo começado na juventude a estudar música com o violoncelo, mesmo passando para o contrabaixo Carter não deixou de lado o apreço pela tessitura aguda dos instrumentos graves: assim, freqüentemente ele troca o contrabaixo convencional pelo contrabaixo piccolo, que toca com a mesma técnica impecável. Outro aspecto interessante é que, quando toca como líder, Carter às vezes recruta outro contrabaixista para fornecer uma base rítmica sólida enquanto ele se lança em solos mais aventurosos.

Recebeu prêmios Grammy, e também prêmios do Detroit News, da National Academy of Recording Arts and Sciences e da revista Down Beat. Graduado, mestre e doutor em música, Carter também tem uma sólida carreira como professor, educador e regente. É atualmente Distinguished Professor of Music no City College of New York. Também compôs diversas trilhas sonoras para cinema.

(V.A. Bezerra, 2001)

http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=39

Dave Holland y Pepe Habichuela festival de Jazz de Terrassa 2009

2011-11-18T17:56:00.000Z

Walking On The Moon Christian McBride

2011-11-17T11:52:00.000Z

Dave Brubeck - Autumn in Washington Square

2011-11-15T18:47:00.001Z

Sonny Rollins Quartet - It's Alright with Me

2011-11-15T18:46:00.001Z

Sonny Rollins Quartet - It's Alright with Me (1955)

Personnel: Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), George Morrow (bass), Max Roach (drums)

from the album 'WORK TIME'

If You Could See Me Now - Dexter Gordon

2011-11-15T18:44:00.002Z

The Jumpin' Blues

Dexter Gordon (ts) Wynton Kelly (pf) Sam Jones (b) Roy Brooks (ds)

Recorded at NYC, August 27, 1970

Prestige PR 10020

PAOLO FRESU 5ET - In Viaggio

2011-11-15T18:44:00.001Z

Paolo Fresu - When The Sun Gets Blue

2011-11-15T18:43:00.001Z

Um Nobel anónimo, mas merecido...

2011-11-14T19:34:00.002Z

Seja quem for que tenha escrito isto, aluno ou não, merecia um vinte ou o Nobel de Química...

Na Prova do Curso de Química, foi perguntado:
- Qual a diferença entre SOLUÇÃO e DISSOLUÇÃO?

Resposta de um aluno:
- Colocar UM dos POLÍTICOS PORTUGUESES num TANQUE DE ÁCIDO para que DISSOLVA é uma DISSOLUÇÃO. Colocar TODOS é uma SOLUÇÃO!*

E completou:
- Se se Liofilizar, teremos o mais puro Extracto de Pó de Merda do mundo!

Onde moras... (por Miguel Esteves Cardoso)

2011-11-14T19:29:00.003Z

Esta a caricatura deste Portugal dos Pequeninos com sede na Assembleia da República que ninguém elegeu. Esta é a imagem cruel, mas verdadeira deste país... MEC é dos poucos portugueses que ainda pensam PORTUGAL!

Este é o país onde pensar é proibido. PENSAR NEM PENSAR, é o mote destes políticos que temos e que nunca elegemos... apenas elegemos aqueles que os burocratas e caciques dos aparelhos partidários nos impõem nesta democracia a fingir e que todos os ("jornalistas e intelectuais") que vivem da gamela do poder defendem. Não é um perigo para a democracia atacar estes políticos, mas vital para todos nós que esta classe tenha o destinos que todos os verdadeiros democratas e patriotas desejam: daqui para fora e já!

Já Fernando Pessoa dizia: "A Monarquia Portuguesa caiu por nunca ter tido partidos, separados por ideologias diferentes, mas apenas grupos sem noção diferente das cousas e, portanto, como em todo o caso onde a inteligência não impera, governados apenas pelos instintos e pela politiquice de caciques."

"Um dos grandes problemas da sociedade portuguesa é o trauma da morada.
Por exemplo, há uns anos, um grande amigo meu, que morava em Sete Rios, comprou um andar em Carnaxide.

Fica pertíssimo de Lisboa, é agradável, tem árvores e cafés. Só tinha um problema. Era em Carnaxide.

Nunca mais ninguém o viu.

Para quem vive em Lisboa, tinha emigrado para a Mauritânia!

Acontece o mesmo com todos os sítios acabados em -ide,como Carnide e Moscavide. Rimam com Tide e com Pide e as pessoas não lhes ligam pevide.

Um palácio com sessenta quartos em Carnide é sempre mais traumático do que umas águas-furtadas em Cascais. É a injustiça do endereço.

Está-se numa festa e as pessoas perguntam, por boa educação ou por curiosidade, onde é que vivemos. O tamanho e a arquitectura da casa não interessam. Mas morre imediatamente quem disser que mora emMassamá, Brandoa, Cumeada, Agualva-Cacém, Abuxarda, Alfornelos, Murtosa, Angeja, ou em qualquer outro sítio que soe à toponímia de Angola.

Para não falar na Cova da Piedade, na Coina, no Fogueteiro e na Cruz de Pau.

Ao ler os nomes de alguns sítios - Penedo, Magoito, Porrais, Venda das Raparigas, compreende-se porque é que Portugal não está preparado para entrar na Europa.

De facto, com sítios chamados Finca Joelhos (concelho de Avis) e Deixa o Resto (Santiago do Cacém), como é que a Europa nos vai querer integrar?

Compreende-se logo que o trauma de viver na Damaia ou na Reboleira não é nada comparado com certos nomes portugueses.

Imagine-se o impacto de dizer "Eu sou da Margalha" (Gavião) no meio de um jantar.

Veja-se a cena num chá dançante em que um rapaz pergunta delicadamente "E a menina de onde é?", e a menina diz: "Eu sou da Fonte da Rata" (Espinho).

E suponhamos que, para aliviar, o senhor prossiga, perguntando "E onde mora, presentemente?", Só para ouvir dizer que a senhora habita na Herdade da Chouriça (Estremoz).

É terrível. O que não será o choque psicológico da criança que acorda, logo depois do parto, para verificar que acaba de nascer na localidade de Vergão Fundeiro?

Vergão Fundeiro, que fica no concelho de Proença-a-Nova, parece o nome de uma versão transmontana do Garganta Funda.

Aliás, que se pode dizer de um país que conta não com uma Vergadela (em Braga), mas com duas, contando com a Vergadela de Santo Tirso ?

Será ou não exagerado relatar a existência, no concelho de Arouca, de uma Vergadelas?
É evidente, na nossa cultura, que existe o trauma da "terra".

Ninguém é do Porto ou de Lisboa.

Toda a gente é de outra terra qualquer. Geralmente, como veremos, a nossa terra tem um nome profundamente embaraçante, daqueles que fazem apetecer mentir.

Qualquer bilhete de identidade fica comprometido pela indicação de naturalidade que reze Fonte do Bebe e Vai-te (Oliveira do Bairro).

É absolutamente impossível explicar este acidente da natureza a amigos estrangeiros ("I am from the Fountain of Drink and Go Away...").

Apresente-se no aeroporto com o cartão de desembarque a denunciá-lo como sendo originário de Filha Boa.

Verá que não é bem atendido. (...) Não há limites. Há até um lugar chamado Cabrão, no concelho de Ponte de Lima !!!

Urge proceder à renomeação de todos estes apeadeiros. Há que dar-lhes nomes civilizados e europeus, ou então parecidos com os nomes dos restaurantes giraços, tipo : Não Sei, A Mousse é Caseira, Vai Mais um Rissol. (...)

Também deve ser difícil arranjar outro país onde se possa fazer um percurso que vá da Fome Aguda à Carne Assada (Sintra) passando pelo Corte Pão e Água (Mértola), sem passar por Poriço (Vila Verde), eacabando a comprar rebuçados em Bombom do Bogadouro (Amarante), depois de ter parado para fazer um chichi em Alçaperna (Lousã).

(Miguel Esteves Cardoso)

Fernando Pessoa - ANTÓNIO DE OLIVEIRA SALAZAR

2011-11-14T19:12:00.002Z

Fernando Pessoa

ANTÓNIO DE OLIVEIRA SALAZAR

António de Oliveira Salazar.

Três nomes em sequência regular...

António é António.

Oliveira é uma árvore.

Salazar é só apelido.

Até aí está bem.

O que não faz sentido

É o sentido que tudo isto tem.

......

Este senhor Salazar

É feito de sal e azar.

Se um dia chove,

A água dissolve

O sal,

E sob o céu

Pica só azar, é natural.

Oh, c'os diabos!

Parece que já choveu...

......

Coitadinho

do tiraninho!

Não bebe vinho.

Nem sequer sozinho...

Bebe a verdade

E a liberdade.

E com tal agrado

Que já começam

A escassear no mercado.

Coitadinho

Do tiraninho!

O meu vizinho

Está na Guiné

E o meu padrinho

No Limoeiro

Aqui ao pé.

Mas ninguém sabe porquê.

Mas enfim é

Certo e certeiro

Que isto consola

E nos dá fé.

Que o coitadinho

Do tiraninho

Não bebe vinho,

Nem até

Café.

s.d.

Da República (1910 - 1935) . Fernando Pessoa. (Recolha de textos de Maria Isabel Rocheta e Maria Paula Mourão. Introdução e organização de Joel Serrão). Lisboa: Ática, 1979.

- p. 349.

1ª publ. in Diário Popular , Lisboa, 30 Maio e 6 Junho 1974 . inc? CF. lello - fotoc

António Quadros sobre Fernando Pessoa (RTP, 1988)

2011-11-14T18:42:00.002Z

António Quadros sobre Fernando Pessoa from 57 on Vimeo.

António Quadros sobre o Orpheu

2011-11-14T18:30:00.002Z

Art Ensemble Of Chicago - The Ninth Room (1969)

2011-11-14T15:26:00.001Z

Album: Tutankhamun
Label (CD): Black Lion / BLCD760199

Lester Bowie: trumpet, flugel horn, horns, bass drum
Roscoe Mitchell: alto, soprano and bass saxophones, clarinet, flute, whistles, siren, bells, percussion
Joseph Jarman: alto, soprano and tenor saxophones, clarinet, oboe, flute, piano, harpsichord, guitar, percussion
Malachi Favors: bass, fender bass, banjo, cythar, percussion

Recorded at Polydor Studios, Paris, 26th June 1969

Archie Shepp - Sous le ciel de Paris

2011-11-14T15:25:00.005Z

Miles Davis, July 25th, 1969, Antibes, France

2011-11-14T15:25:00.004Z

Mario Biondi & Duke Orkestra Live - "Close to You"

2011-11-14T15:25:00.003Z

Jun Miyake - Turn Back

2011-11-14T15:24:00.001Z

Thomas Jefferson (1802)

2011-11-14T14:51:00.002Z

I believe that banking institutions are more dangerous to our liberties than
standing armies. If the American people ever allow private banks to control
the issue of their currency, first by inflation, then by deflation, the banks
and corporations that will grow up around the banks will deprive the people
of all property until their children wake-up homeless on the continent their
fathers conquered.’
Thomas Jefferson 1802

“Penso que as instituições bancárias são mais perigosas para as nossas
liberdades que
exércitos inteiros prestes para o combate. Se o povo americano permitir um dia
que bancos privados controlem o seu dinheiro, os bancos e todas as instituições
que vivam na alçada destes privarão as pessoas de todas as possessões, no
inicio pela inflação, em seguida pela recessão, até ao dia em que os jovens se
revoltem, sem casa e sem emprego, na terra que os seus pais conquistaram”

Thomas Jefferson 1802
Ex-Presidente dos Estados Unidos

Courtney Pine - Soul Sister

2011-11-12T20:11:00.001Z

This is Courtney Pine's soul sister from the album Devotion.

Anita O'Day - Sweet Georgia Brown (live at the Newport Jazz Festival 195...

2011-11-12T20:02:00.001Z

Anita O'Day - Sweet Georgia Brown at Newport Jazz Festival 1958 ... trimmed version

Tristan und Isolde finale scene conducted by Bernstein

2011-01-07T18:10:00.003Z

Tristan - Isolde Liebestod

2011-01-07T18:06:00.003Z

Wagner: Tristan und Isolde - Prelude

2011-01-07T17:55:00.002Z

Chopin - Notturno in Dó minore

2011-01-07T17:50:00.002Z

Mozart - Lacrimosa

2011-01-07T17:48:00.002Z

Mozart - Requiem

2011-01-07T17:47:00.002Z

J.S. Bach: Goldberg Variations 29-30 & Aria Da Capo (Glenn Gould)

2011-01-07T17:39:00.002Z

Bach - Goldberg Variations: Aria (Glenn Gould)

2011-01-07T17:37:00.002Z

Haydn Cello Concerto Rostropovich 1981 II

2011-01-07T17:36:00.002Z

Rostropovich - Bach Cello Suite No. 3 Prelude

2011-01-07T17:32:00.002Z

Rostropovich plays the Sarabande from Bach's Cello Suite # 1

2011-01-07T17:31:00.002Z

Glenn Gould - Bach - BWV 828 - 5 - Sarabande

2011-01-07T17:30:00.002Z

Glenn Gould plays Bach

2011-01-07T17:29:00.002Z

Sylvian & Sakamoto - Forbidden Colours

2010-12-14T19:42:00.003Z

David Sylvian - Moments In Time

2010-12-14T19:38:00.003Z

Hank & Cupcakes "She's Lost Control" By Joy Division (Official Music Video)

2010-12-14T17:03:00.004Z

LUIGI MARTINALE TRIO - Autumn Leaves

2010-10-24T13:53:00.002+01:00

Liza Minelli: "The Man I Love"

2010-10-23T21:43:00.002+01:00

PINA BAUSCH - The Man I love (Gershwin)

2010-10-23T21:42:00.002+01:00

Kate Bush, Larry Adler - The Man I Love

2010-10-23T21:41:00.002+01:00

The Man I Love - Caetano Veloso

2010-10-23T21:40:00.002+01:00

Lena Horne sings "The Man I Love."

2010-10-23T21:39:00.006+01:00

Anita O'Day- The Man I Love

2010-10-23T21:39:00.005+01:00

Billie Holiday - The Man I Love

2010-10-23T21:38:00.002+01:00

Boris Vian - Je suis Snob

2010-10-21T00:45:00.000+01:00

O castelo que quero construir... ;-)

2010-10-15T13:43:00.002+01:00

"Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver
Apesar de todos os desafios,
Incompreensões e períodos de crise.
Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas
E se tornar um autor da própria história.
É atravessar desertos fora de si,
Mas ser capaz de encontrar um oásis
No recôndito da sua alma.
É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida.
Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos.
É saber falar de si mesmo.
É ter coragem para ouvir um “não”.
É ter segurança para receber uma crítica,
mesmo que injusta.
Pedras no caminho?
Guardo todas, um dia vou construir um castelo ..."
Fernando Pessoa

The Lost Fingers - Pump Up The Jam (Buenafuente)

2010-10-05T11:28:00.000+01:00

Beast - Out Of Control

2010-10-05T11:24:00.000+01:00

The Lost Fingers - Billie Jean

2010-10-05T11:22:00.000+01:00

[HD] When You're Strange: A Film About The Doors (Theatrical Trailer)

2010-10-05T11:05:00.000+01:00

Obrigada Zé!

DIA MUNDIAL DO ANIMAL

2010-10-04T21:35:00.000+01:00

Dia Mundial do Animal – 4 de Outubro de 2010

O Dia Mundial do Animal celebrado no dia 4 de Outubro, foi originalmente iniciado em 1931 numa convenção de ecologistas em Florença, Itália como uma forma de destacar a situação das espécies ameaçadas. Desde então, cresceu para abranger todos os tipos de vida animal e é amplamente comemorado em países de todo o mundo. Destina-se como um dia de comemoração para qualquer pessoa no mundo que se preocupa com os animais. Ela não está restrita a qualquer nacionalidade, credo, religião, crença política ou ideologia.

O número de eventos a nível mundial em torno Dia Mundial dos Animais aumentou dramaticamente nos últimos anos, com eventos programados em mais de 68 países. Elevar o Dia Mundial do Animal é uma forma maravilhosa de unir o movimento dos animais.

Origem do Dia do Animal

Franciscus van Assisi nasceu em Assis velha cidade da Itália, situada na região da Úmbria em 26 de Setembro de 1182. Passou por um período de doença na sua vida, a partir do qual decidiu passar a ajudar os mais carenciados. Franciscus amava os animais e protegia-os. Chegou a comprar pássaros engaiolados só para os ver voar de novo em liberdade. Morreu a 4 de Outubro de 1226. Dois anos após a sua morte foi santificado.

Em 1929 no Congresso de Protecção Animal em Viena, Áustria, foi declarado o dia da morte de São Francisco de Assis como o Dia Mundial do Animal, por Francisco de Assis ser tão bondoso para os animais. Em Outubro de 1930, foi comemorado pela primeira vez o Dia Mundial do Animal.

A 15 de Outubro de 1978 foram registados os direitos dos animais através da aprovação da Declaração Universal dos Direitos do Animal pela UNESCO. O Dr. Georges Heuse, secretário-geral do Centro Internacional de Experimentação de Biologia Humana e cientista ilustre, foi quem propôs esta declaração.

A Adopta-nos comemora o Dia do Animal reforçando a promoção e a defesa dos animais e incentivando à adopção consciente e responsável.

in http://www.liveloveandcare.org/blog/2010/10/dia-mundial-do-animal/ "ADOPTA-NOS"

KARUAN - "Chocolate Distance" - Official Video "for a moment freedom"

2010-10-04T20:17:00.002+01:00

Lhasa de Sela - Con toda palabra

2010-10-04T20:05:00.000+01:00

Tom Waits - You Can Never Hold Back Spring

2010-10-04T20:02:00.000+01:00

BEBE - Me fui

2010-10-04T19:51:00.000+01:00

Me fui

Pa echarte de menos

me fui

Pa volver de nuevo

me fui

pa estar sola

me fuiiiiiii

porque estaba tan cerca casi tan cerca

que no pude ver lo que tengo cerca

de mis ojos

mis manos que ya no son manos

mis pies son manos que un dia vuelven a darme la vida

de otro muchacho

que al menos cuando me mira

me hace reirme un rato

porque los tuyos

estan tan lejos de mi

que casino puedo mirarlos

mientras donde estaba cuando te llamaba?

donde estabas cuando te llamaba

donde estabas cuando mi voz se hacia tan pequeña qe no salia

y se ahogaba en mi habitacion

o dentro de mi

donde estabas cuano dormias a mi lado

y yo no podia dormir

donde estabas cuando t escuchaba palabras que no creias ni tu

entre tana mierda dime

donde estabas tu?

donde estabas cuando te llamaba?

donde estabas cuando te llamaba?

donde estabas cuando te llamaba?

donde estabas cuando te llamaba?

por eso me fui

pa echarte de menos

me fui

pa volver de nuevo

mefui

pa estar sola

me fui, por eso me fui

pa echarte de menos

me fui

pa volver de nuevo

me fui pa estar sola

me fui

donde estabas cuando te llamaba

por eso me fu

pa hecharte de menos

me fui

pa volver de nuevo

por eso me fui

pa estar sola

me fui

pa volver

a hacerlo de nuevo otra vez

na na na na na na

aaaah taratatataaaa

José Mário Branco - A Morte Nunca Existiu

2010-10-04T10:28:00.001+01:00

Caetano Veloso - Debaixo dos Caracois dos seus Cabelos

2010-10-04T09:34:00.001+01:00

Nao Enche - Caetano Veloso

2010-10-04T09:30:00.001+01:00

Edson Cordeiro - Cold Song - 2008 Teddy Awards. tributo a Klaus Nomi

2010-10-03T14:00:00.001+01:00

Edson Cordeiro

Edson Cordeiro nasceu em Santo André SP, em 9 de Dezembro de 1967. Filho de um mecânico e de uma bordadeira, passou a infância em sua cidade natal, e dos seis aos 16 anos cantou no coro da igreja evangélica freqüentada por seus pais. Fez teatro infantil e, em 1983, participou da ópera-rock Amapola, de Miguel Briamonte, que mais tarde seria diretor musical de seus discos. Em 1988 foi ator e cantor na terceira montagem brasileira da ópera-rock Hair! (Gerome Ragni, James Rado e Galt McDermot), dirigida por Antônio Abujamra. No ano seguinte, atuou na montagem de O doente imaginário, de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), dirigida por Cacá Rosset. Com essa peça, viajou pela Europa, EUA, México e América Central. Seu primeiro show solo aconteceu em agosto de 1990, na Mistura Up do Rio de Janeiro. O sucesso foi imediato, e ele passou a ser disputado por varias gravadoras. Suas distinções são o timbre vocal de contratenor (voz masculina aguda, com o mesmo alcance do soprano feminino) e o repertório eclético, que inclui autores tão diversos como Noel Rosa, Janis Joplin, Rolling Stones e Wolfgang Amadeus Mozart. Gravou pela Sony os CDs Edson Cordeiro (1991), Edson Cordeiro (1994) e Terceiro sinal (1996), que inclui uma interpretação cool de Bidu Saião e o canto de cristal, samba-enredo da escola de samba Beija-Flor (1996) e Ave Maria (Vicente Paiva e Jaime Redondo), do repertório de Dalva de Oliveira. Em 1994 e 1995, fez tourneés de sucesso em vários países da Europa.

Biografia: Enciclopédia da Música Brasileira

Art Editora e PubliFolha

The Lost Fingers - Pump Up The Jam (Buenafuente)

2010-10-02T10:51:00.002+01:00

The Lost Fingers - Billie Jean

2010-10-02T10:49:00.005+01:00

Beast - Out Of Control

2010-10-02T10:46:00.002+01:00

Miguel Hernandez, Poeta espanhol

2010-09-28T20:54:00.005+01:00

Fundación Cultural Miguel Hernandez

A sua Obra:

http://www.miguelhernandezvirtual.com/obra/obra.htm#

Nesta página web, podemos ouvir a sua poesia pela sua própria voz.

"Voz de Miguel Hernández

Como escribe Leopoldo de Luis, en poco más de una década, Miguel vivió una aventura lírica de gran riqueza y de sorprendente evolución. Deslumbrado por el juego barroco de Góngora y de los gongoristas de su tiempo -Alberti, Diego...-, escribió el cuadro multicolor de Perito en lunas. Deslumbrado por la belleza bucólica de Garcilaso, por su "dolorido sentir", y por "las furias y penas" de Quevedo, escribió El rayo que no cesa. Deslumbrado por la simbología ascética y conceptual de Calderón, escribió Quién te ha visto y quién te ve.

Deslumbrado por el turbión del surrealismo y su libertad asociativa, escribió poemas como 'Mi sangre es un camino', 'Sino sangriento', las odas a Neruda y Aleixandre y algunos otros poemas. Deslumbrado por el heroísmo popular, escribió Viento del pueblo. Y ya no deslumbrado, pero sí amargamente sorprendido por el dolor y por la miseria de los comportamientos humanos, escribió El hombre acechay Cancionero y romancero de ausencias. La presencia de Miguel Hernández en el panorama de la poesía española es importante tanto por su propio valor como por sus relaciones de época. Aparece en un momento brillante: cuando la famosa Generación del 27 está mostrando su obra más representativa.

Participa también de la Generación del 36, de su corriente social inspirada en los movimientos obreros y reivindicativos, línea en la que Miguel se encuentra particularmente atraído en cuanto que lleva dentro un innato sentido de la justicia y un vehemente amor al pueblo. La guerra civil, que irrumpe aquel verano del 36 trastornando toda la sociedad española, situará a Miguel en el centro de un importante movimiento de poesía comprometida con la situación. Entusiasta y vitalista por naturaleza, no podía Miguel librar su poesía de las amargas circunstancias concitadas contra él y contra los suyos.

Víctima a lo largo de su vivir de tantas injusticias, se convierte en el más grave cantor de esas tres terribles ausencias que son la guerra, la cárcel y la muerte. Joya de la poesía del amor herido tanto como de la poesía del aherrojamiento, su última producción lo convierte en uno de los más altos poetas españoles de todos los tiempos.

Por otra parte, la obra hernandiana de esos últimos años abrió caminos para la poesía de posguerra. Intensa producción hernandiana la de 1938 a 1940, buena parte escrita desde la cárcel, que se proyecta hacia los jóvenes salidos de la contienda, sin duda desorientados y confusos, sin maestros y algunos hasta casi sin voz."

Vila Verde - Antiga escola primária recebe Museu do Linho

2010-09-11T10:41:00.003+01:00

Vila Verde - Antiga escola primária recebe Museu do Linho

Revelar a tradição agrícola de cultivar o linho até à sua transformação em bordados é a missão do Museu do Linho que vai nascer na freguesia de Marrancos, Vila Verde. Além de preservar memórias, o projecto prevê ainda a recuperação da desactivada escola primária.

sábado, 11 de Setembro de 2010

«Vamos criar um espaço de interpretação, acrescentando mais-valia à freguesia de Marrancos que tem tradição no cultivo e preparação do linho, aliás a matéria-prima nobre que dá suporte aos tradicionais Lenços de Namorados», afirmou o presidente da Câmara Municipal de Vila Verde, António Vilela.

A ideia foi discutida durante uma «espadelada de linho» integrada na iniciativa «Na Rota das colheitas».

A Associação Cultural e Recreativa de Marrancos e a Junta de Freguesia local acolheram de imediato a ideia e estão associados ao projecto, acrescentou o autarca.

António Vilela acrescentou que o novo museu, será «um repositório e centro de interpretação do linho, do cultivo à preparação artesanal até à confecção dos ricos panos que daí resultam».

Referiu ainda que o projecto conta com o apoio de Abílio Ferreira «um conhecedor profundo das tradições rurais/agrícolas do concelho».

«Não podemos deixar cair este importante património da nossa cultura e das nossas tradições, que, em Marrancos, se mantém com a genuidade dos primeiros tempos», frisou o autarca.

O projecto, que entrou na fase de estudo, passa pela adaptação da desactivada escola primária local e a sua transformação num museu que retrate as fases de transformação do linho, onde não faltarão os engenhos e peças usadas no ciclo de produção.

Em complemento, o espaço englobará uma área interpretativa com suporte informático e multimédia, com vídeos e registos fotográficos do cultivo, da recolha no campo, da espadelada de linho tradicional, e da fase de fabrico do tear ao pano.

Integrará, ainda, os trajes típicos e os gestos de cada fase, com exemplos dos diferentes tipos de linho, tipos de peças de vestuário, sem esquecer os lenços de namorados.

Mozart Confutatis/Lacrymosa

2010-08-30T00:25:00.001+01:00

O Requiem em Ré menor (K. 626) é uma missa fúnebre do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, de 1791, sua última composição e talvez uma de suas melhores e mais famosas obras, não apenas pela música em si, mas também pelos debates em torno de até qual parte da obra foi preparada por Mozart antes de sua morte. Teria sido posteriormente finalizada por seu amigo e discípulo Franz Xaver Süßmayr.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Haydn: Die Schöpfung (The Creation), Stimmat an die Saiten (Sir Colin Da...

2010-08-30T00:20:00.001+01:00

A Criação (Die Schöpfung) é um oratório dividido em três partes, escrito em 1797 pelo compositor austríaco Franz Joseph Haydn. Seu texto, com versões em alemão e inglês, é baseado no livro do Gênesis e do poema "O Paraíso Perdido", de John Milton.
Este oratório, que faz parte do período definido como Classicismo, apresenta algumas semelhanças com o período Barroco devido ao uso do contraponto em várias passagens, como pode ser constatado nos coros Stimm an die Saiten, ergreift den Leier! (um dos mais famosos do oratório), na primeira parte, e Singt den Herren, alle Stimmen, que encerra o oratório. Ao mesmo tempo, muitos musicólogos vêem também neste oratório um prenúncio do Romantismo, especialmente na abertura sinfônica, chamada "A Representação do Caos", utilizando estruturas melódicas adotadas mais tarde por Richard Wagner, bem como a dramaticidade instrumental de algumas passagens, típicas dos poemas sinfônicos de compositores como Hector Berlioz.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Interpol - Obstacle 1

2010-08-28T10:31:00.001+01:00

Interpol é uma banda de rock alternativo nova-iorquina, formada no ano de 1998 por Paul Banks (voz e guitarra), Greg Drudy (bateria) e Daniel Kessler (guitarra). Greg Drudy deixou a banda em 2000, sendo substituído por Sam Fogarino. Em 2010, o baixista Carlos Dengler deixou da banda, dando lugar para David Pajo.

As influências da banda são grupos de post-punk do final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, como Echo & The Bunnymen, Joy Division e The Chameleons. Seu primeiro álbum, Turn on the Bright Lights, foi lançado em 2002. A estréia do grupo foi bem-sucedida, com canções como "PDA", "Obstacle 1", e "NYC" obtendo destaque. Turn on the Bright Lights acabou por ser considerado pela Pitch Fork como o melhor álbum lançado em 2002.

Em setembro de 2004 a banda lançou o seu segundo álbum, chamado Antics, onde se destacaram as faixas "Evil", "Narc", "Slow Hands" e "C´mere". Este álbum voltou a receber óptimas críticas, e foi bem recebido pelos fãs da banda.

Após uma pausa, os Interpol regressaram em 2007, com o álbum Our Love To Admire, onde o principal destaque foi a faixa "The Heinrich Maneuver". Apesar de conter outras composições como "Pionner To The Falls", "No I In Threesome" e "Rest my Chemistry", e apesar de ser considerado pela a NME o 49º melhor álbude 2007, este acabou por não ser bem aceite por alguns fãs da banda.

Ele acabaram de trabalhar em seu quarto álbum de estúdio, ainda não lançado. Após a gravação do álbum, Carlos Dengler, que era responsável pelo baixo e teclado, deixou a banda de forma amigável. E a banda não perdeu tempo - já foi anunciado que o substituto de Carlos será David Pajo, um dos músicos de apoio (guitarra) da turnê mais recente do Yeah Yeah Yeahs.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Muse - Uprising

2010-08-28T10:22:00.001+01:00

Muse é uma banda de rock alternativo britânica de Teignmouth, Devon. Formada em 1994, a banda foi originalmente chamada Rocket Baby Dolls. Os seus membros são Matthew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, voz secundária eteclado) e Dominic Howard (bateria e percussão).
O estilo de Muse é um misto de vários géneros musicais, incluindo rock alternativo, música clássica e electrónica. O Muse tornaram-se, em 16 e 17 de Junho de 2007, a primeira banda a esgotar o recém-construído Estádio de Wembley em Londres.
A banda Muse lançou cinco álbuns de estúdio com o primeiro, Showbiz, saiu em 1999, seguido de Origin of Symmetry em 2001 e Absolution em 2003. O álbum de maior sucesso foi Black Holes & Revelations (2006) que garantiu ao grupo uma nomeação para os Mercury Prize e o terceiro lugar na lista "Álbuns do Ano" da NME para 2006.[2] A banda lançou seu novo álbum em setembro de 2009 intitulado The Resistance.
.

O Muse conquistou vários prêmios ao longo da sua carreira, incluindo 5 MTV Europe Music Awards, 5 Q Awards, 9 NME Awards, 2 Brit awards e 4 Kerrang! Awards. No começo de 2009, a banda já tinha vendido mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Vila Velha de Ródão transforma trapos em peças úteis

2010-08-26T14:15:00.003+01:00

Vila Velha de Ródão transforma trapos em peças úteis

A técnica secular de transformar trapos em colchas, almofadas, pegas e outras peças de utilidade doméstica chama-se trapologia. No Centro de Formação Artística Manuel Cargaleiro, sediado em Vila Velha de Ródão, já é possível aprender esta técnica, conhecida actualmente como «patchwork».

quinta-feira, 26 de Agosto de 2010

Maria do Céu Marques, Laurinda Feijão e Cesaltina Pires são as três artesãs que trabalham em trapologia no Centro de Formação Artística Manuel Cargaleiro, em Vila Velha de Ródão,Actualmente, apelidada de ‘patchwork’, a trapologia é uma técnica secular que tinha por objectivo aproveitar os restos de tecidos, ou panos já usados, para os transformar de forma agradável em peças úteis para utilização doméstica, como as colchas, almofadas, as bolsas que eram conhecidas como talegos, ou pegas.

Hoje, a técnica mantém-se, mas o resultado é bem diferente, pois a variedade de peças dependem do limite da criatividade das artesãs.

O tecido é cortado em pedaços, de formas variadas, para depois voltar a ser unido, num jogo de cores e desenhos que dão vida a colchas, almofadas, talegas, algibeiras, cintos, malas, sacos, écharpes, palhaços de beijinhos, tapetes e tudo aquilo que a imaginação for ditando.

Estas peças, trabalhos cuja produção Manuel Cargaleiro acompanha «resultam de um casamento feliz entre as técnicas tradicionais e as formas modernas», como explicam as artesãs.

A flor da esteva, do rosmaninho e a azeitona, são motivos que já estão a ser trabalhados numa colecção específica (com sacos, acessórios e almofadas) para que estes trabalhos tenham uma marca mais visível de Vila Velha de Ródão.

Não deixar morrer a tradição é um desejo de todas, pois lamentam que os mais jovens não se interessem muito por esta arte. «O caminho é aliar o tradicional às linhas modernas, misturando também várias técnicas, para que os trabalhos se tornem mais atraentes e despertem os mais novos para esta área».

Anabela Barreto, a orientadora pedagógica do Centro, explica que estão a receber encomendas, mas «era necessário que os restaurantes locais também colaborassem, deixando expor nos seus espaços algumas peças, para que os visitantes do concelho as pudessem conhecer e adquirir».

Maria do Carmo Sequeira, presidente da Câmara Municipal de Vila Velha de Ródão, tem apoiado desde a primeira hora este projecto.

Concorda que «apostar no turismo não é fácil, pois tem de ser pensado globalmente. Existem espaços para acolher as pessoas, produtos de qualidade, (azeite, queijo, enchidos, presunto), mas era necessário retomar estas artes, um projecto que foi iniciado na década de 90, para promover a trapologia e a tecelagem, que durante uns tempos parou, mas agora foi retomado».

Sophie Milman - My Heart Belongs To Daddy

2010-08-24T23:27:00.002+01:00

Sophie Milman
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Sophie Milman

Informação geral
Nome completo Sophie Milman
País Montes urais, Rússia
Gêneros Jazz
Gravadora(s) Linus Entertainment

Sophie Milman é uma cantora de jazz nascida na Rússia. Vive actualmente no Canada. Sophie, de origem Judaica, emigrou com os seus pais para Israel no inicio dos anos 90. Foi aqui que começou a ouvir Jazz.

O primeiro album de Sophie Milman, com titulo homónimo, foi lançado em 12 de Outubro de 2004 no Canadá através da produtora Linus Entertainment e em 2006 nos Estados Unidos da América através da Knoch Records.

Thin Lizzy - Whiskey in the jar

2010-08-21T15:24:00.004+01:00

Thin Lizzy foi uma banda de hard rock da Irlanda, formanda em Dublin no ano de 1969. A banda foi liderada, ao longo de sua carreira, pelo cantor e compositor Phil Lynott, e são conhecidos por hits como "Whiskey in the Jar", "Jailbreak" e "The Boys Are Back in Town", todos sucessos internacionais tocados regularmente em estações de rádio especializadas em hard rock e rock clássico. Após a morte de Lynott, diversas encarnações da banda surgiram ao longo dos anos, que culminaram numa formação mais estável baseada em torno dos guitarristas Scott Gorham e John Sykes. Sykes abandonou a banda em junho de 2009.

Como líder do Thin Lizzy, Lynott compôs ou co-compôs a maior parte das canções da banda. Também foi um dos poucos negros a conseguir algum sucesso significativo no hard rock. Além de ser multirracial, a banda também se notabilizou por recrutar membros em ambos os lados da fronteira irlandesa, e das comunidades católica e protestante da ilha. Sua música reflete uma ampla gama de influências, incluindo a country music, o rock psicodélico, a música irlandesa e a música tradicional folclórica daquele país; porém é classificada geralmente como hard rock ou, por vezes, heavy metal. A revista Rolling Stone descreveu a banda como "distintamente hard rock", "muito distante da matilha zurrante de meados da década de 70".

John Dougan, crítico do site Allmusic, escreveu que "como a força criativa da banda, Lynott era um compositor mais inteligente e perspicaz que muitos de sua classe, preferindo os dramas de amor e ódio cotidianos da classe operária, influenciado por Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen e virtualmente quase toda a tradição literária irlandesa." Van Morrison, Jeff Beck e Jimi Hendrix foram grandes influências durante o início da banda, e entre as influências posteriores estão os artistas americanos Little Feat e Bob Seger.

História

Em 1970, assinaram com o selo Decca, onde lançaram três albuns e uma série de compactos. Nos dois primeiros álbuns, Thin Lizzy e Shades of Blue Orphanage, o estilo ainda era centrado em uma mistura de folk e blues. No terceiro álbum, [[Vagabonds of the Western World]], eles optaram por um som mais pesado. Conseguiram colocar nas paradas de sucesso os singles [[Whiskey in the Jar]] e The Rocker. A banda começava, enfim, a ter sucesso.

Em 1973, Eric Bell deixou a banda e foi substituído, temporariamente, por Gary Moore, amigo de muitos anos de Phil Lynott. Trocaram o selo Decca pelo Vertigo. O escocês Brian Robbertson e o americano Scott Gorhan assumiram as guitarras. O Thin Lizzy estava pronto para decolar.

Gravaram Nigh Life (1974), Fighting (1975) e estouraram para o mundo com o album Jailbreak em 1976. Seguiram-se os álbuns Johnny the Fox e Bad Reputation, ambos de 1977. O Thin Lizzy já era reconhecido como um super-grupo.

Em 1978, veio a consagração definitiva: foi lançado o álbum Live and Dangerous, considerado até hoje um dos melhores "ao vivo" de todos os tempos. Brian Robbertson deixou o grupo. Mais uma vez, Gary Moore foi chamado. Com esta formação, gravaram o álbum Black Rose em 1979. O sucesso continuou.

O ano de 1980 chegou e a banda começou a ter problemas. Phil Lynott começou a se afundar nas drogas. Gary Moore deixou a banda e foi substituído por Snowy White, ex-sideman do Pink Floyd. Phil lançou o álbum solo Solo in Soho. O Thin Lizzy gravou o álbum Chinatown.

Lançaram, em 1981, o álbum Renegade. Darren Wharton, que tocou como convidado no disco anterior, assumiu os teclados como efetivo. Snowy White deixou a banda.

Em 1982, Phil Lynott lançou mais um álbum solo, The Phil Lynott Album. John Sykes, ex-Tyger of Pan Tang, assumiu uma das guitarras. Gravaram o último álbum de estúdio, Thunder and Lightning. Phil estava perdendo a luta para as drogas.

Fim da banda

Em 1983, o Thin Lizzy fez a sua turnê de despedida com a participação dos membros anteriores, menos Snowy White. A turnê foi registrada no álbum Live Life. O Thin Lizzy não existia mais.

Phil Lynott ainda tentou continuar na ativa. Montou a banda Grand Slam, com o ex-baterista do Thin Lizzy, Brian Downey. O projeto não foi adiante. Em 1985, Phil e Gary Moore excursionaram juntos. Phil estava doente.

Em 04 de Janeiro de 1986, Philip Parris Lynott, negro, filho de pai brasileiro e mãe irlandesa, morreu de complicaçães de saúde derivadas do uso contínuo de drogas pesadas. Para homenagear Phil Lynott, sua música e sua poesia, existe na Irlanda a Fundação Roisin Dubh (Black Rose, em gaélico), mantida por sua mãe, Philomena Lynott. Anualmente, no dia da morte de Phil, 04 de Janeiro, acontece um espetáculo em sua homenagem, o Vibe For Philo, com a presença de antigos membros do Thin Lizzy, bandas covers e convidados.

Discografia

Álbuns de stúdio
Thin Lizzy (1971)
Shades of a Blue Orphanage (1972)
Vagabonds of the Western World (1973)
Nightlife (1974)
Fighting (1975)
Jailbreak (1976)
Johnny the Fox (1976)
Bad Reputation (1977)
Black Rose: A Rock Legend (1979)
Chinatown (1980)
Renegade (1981)
Thunder and Lightning (1983)

Ao vivo
Live and Dangerous (1978)
Life (1983)
Live Thunder The Last Concert, Limited Version (1987)
Boys Are Back in Town: Live in Australia (1999)
One Night Only (2000)

Coletâneas

Remembering (1976)
Continuing Saga of Ageing Orphans (1979)
The Adventures of Thin Lizzy (1981)
The Collection (1987)
Dedication: The Very Best of Thin Lizzy (1991)
Thin Lizzy Greatest Hits (2004)
Thin Lizzy Box Set (2005)
Thin Lizzy New Collecction (2008)

Gary Moore - Still got the blues live

2010-08-21T15:21:00.010+01:00

Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de abril de 1952) é um conceituado guitarrista de blues, hard rock.

A vida de quem cresceu em meio às bombas do IRA e às brigas religiosas do pós-guerra refletia-se em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico quando solicitado.

Ele iniciou a trajetória profissional aos 16 anos de idade, tendo Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix como ídolos, e participando das gravações de um álbum da banda de folk Dr. Strangely Stranger. Pouco depois, Moore estava no Skid Row (banda irlandesa), onde conheceu seu fiel comparsa, Mr. Phil Lynott.

Apesar do fanatismo pelo blues, o jazz também fazia sua cabeça, tanto que foi o estilo melhor explorado em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone (1973), e em sua breve jornada com a segunda encarnação do Colosseum, batizada de Colosseum II.

No Thin Lizzy, ele deu colaborou na gravação de álguns álbuns, mas gravar mesmo foi só no compacto Darling (1974) e no álbum Black Rose (1979).

Em parceria com o roqueiro Ozzy Osbourne, Moore compôs e gravou a canção "Lead Clones", presente no CD "The Secret Songs" de Ozzy.

Fez a sua carreira a solo e ainda tem muito sucesso, com destaque em duas fases distintas: a mais pesada de discos como "Corridors Of Power" (1982) e a mais blueseira e comercialmente rentável de álbuns como Still Got the Blues (1990).

Temas mais conhecidos são Parisienne Walkways, Still Got the Blues, Walking by Myself, Out In The Fields e Empty Rooms.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

ZZ TOP - FOXEY LADY

2010-08-21T15:03:00.003+01:00

ZZ Top (pronunciado zi zi top) é um lendário trio de blues rock norte-americano, formado em 1969 em Houston, Texas. Os membros da banda são: Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria). ZZ Top é classificada como número 44 no VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock. Junto com AC/DC, é uma das bandas preferidas dos motociclistas.

ZZ Top, quase sempre aparece em público usando óculos escuros (uma prática que antecede, por uma década, sua canção de 1979 "Cheap Sunglasses"). Gibbons e Hill vestem roupas pretas semelhantes (geralmente couro de motociclista) e chapéus de vaqueiro preto ou bonés. Gibbons geralmente usa botas de motociclista preto e correntes no pescoço com abridores de lata de cerveja. Apesar de Gibbons e Hill usarem barbas compridas, o baterista Beard usa apenas um bigode aparado.

ZZ Top foi introduzido por Keith Richards, dos Rolling Stones para o Rock and Roll Hall of Fame durante a cerimônia anual em 15 de março de 2004. Cub Koda, escreveu: "Músicos com raízes genuínas, eles tem poucos pares; Gibbons é um dos melhores guitarristas de blues dos Estados Unidos, enquanto Beard e Hill prestam o apoio no baixo e na bateria."

Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros, utilizando barbas enormes, o que torna esta combinação sua marca registrada. Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba. Em 1984, a empresa Gillette ofereceu a Gibbons e Hill 1 milhão de dólares, para que eles aparecessem sem barbas em um comercial mas eles recusaram, dizendo: "Ficamos muito feios sem elas." ZZ Top é a única banda com mais de 40 anos a ter todos os membros da banda original tocando juntos. Na época de George W. Bush como governador do estado do Texas, criou o dia do ZZ Top.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Director da Google teme era pós-Facebook

2010-08-19T08:28:00.002+01:00

Director da Google teme era pós-Facebook

Ontem

CLÁUDIA LUÍS

O director executivo da Google, Eric Schmidt, lançou um alerta aos fãs do Facebook: um dia, ainda terão que mudar de identidade para escapar ao seu passado 'facebookiano', defende, segundo o jornal "The Independent".

foto LUSA/LAURENT GILLIERON

“Penso que a sociedade não entende o que acontece quando tudo está disponível, publicado e gravado por todos o tempo inteiro”, disse Schmidt ao “Wall Street Jornal”.

Aquele que é um dos responsáveis pela gestão do maior motor de busca da internet, a empresa que, curiosamente, se especializou na pesquisa, armazenamento e procura de informação sobre (quase) tudo, vem lembrar o lado negro do mundo virtual das redes sociais.

Ora, as declarações de Schmidt causaram polémica e revelaram que a Google tem sérias preocupações acerca da política de privacidade dos seus conteúdos.

Cerca de 600 milhões de pessoas descreveram-se, de alguma perspectiva, num perfil online. “É impossível apagar o seu passado online e seguir em frente”, escreveu, recentemente, um colunista do “The New York Times” citado pelo “The Independent”.

As declarações, aparentemente paradoxais, do director executivo da Google, logo geraram uma avalancha de reacções em vários sítios da web. Uns criticam Schmidt, por defender ideias que, na prática, vão contra os fundamentos da Google. Outros, reconhecem a sua honestidade e preocupação.

“A internet é a primeira coisa que a Humanidade criou sem perceber o que fez, a primeira e a maior experiência de anarquia que alguma vez tivemos”, disse Eric Schmidt.

Disse mais: “Mostre-nos 14 fotografias suas e nós vamos identificá-lo. Acha que não há 14 fotografias suas na internet?”

in http://jn.sapo.pt/PaginaInicial/Media/Interior.aspx?content_id=1643861

Le Plaisir de Max Ophüls

2010-08-17T23:09:00.001+01:00

Três histórias sobre a busca do prazer e o seu carácter efémero. Max Ophuls leva-nos num movimento imparável do ritmo trepidante dos bailes de máscaras onde um homem procura a juventude no ritmo, pela impossibilidade de se manter a beleza fixada num quadro e pelos prazeres de uma vida rural que um grupo de prostitutas revive num dia especial. A doçura e a amargura do prazer num dos mais belos filmes de sempre.

Realização de Max Ophüls

Créditos
Guy de Maupassant (argumento)
Jacques Natanson (adaptação) and Max Ophüls (adaptação)
Jacques Natanson (dialogos)

Elenco
Claude Dauphin ... Le docteur (segment "Le Masque")
Gaby Morlay ... Denise - la femme d"Ambroise (segment "Le Masque")
Madeleine Renaud ... Julia Tellier (segment "La Maison Tellier")
Ginette Leclerc ... Madame Flora dite Balançoire (segment "La Maison Tellier")
Mila Parély ... Madame Raphaële (segment "La Maison Tellier") (as Mila Parely)
Danielle Darrieux ... Madame Rosa (segment "La Maison Tellier")
Pierre Brasseur ... Julien Ledentu - Le commis-voyageur (segment "La Maison Tellier")
Jean Gabin ... Joseph Rivet (segment "La Maison Tellier")
Jean Servais ... L'ami de Jean / La voix de Maupassant (segment "Le Modèle")
Daniel Gélin ... Jean, le peintre (segment "Le Modèle") (as Daniel Gelin)
Simone Simon ... Joséphine - le modèle (segment "Le Modèle")
Amédée ... Frédéric - le serveur (segment "La Maison Tellier")
Paul Azaïs ... Le patron du bal (segment "Le Masque")
Antoine Balpêtré ... Monsieur Poulain - L'ancien maire (segment "La Maison Tellier") (as Balpétré)
René Blancard ... Le maire (segment "La Maison Tellier")
Gaby Bruyère ... Frimousse - La danseuse (segment "Le Masque")
Mathilde Casadesus ... Madame Louise dite Cocotte (segment "La Maison Tellier")
Henri Crémieux ... Monsieur Pimpesse (segment "La Maison Tellier")
Arthur Devère ... Le contrôleur du train (segment "La Maison Tellier")
Paulette Dubost ... Madame Fernande (segment "La Maison Tellier")
Jean Galland ... Ambroise - le masque (segment "Le Masque")
Jocelyne Jany ... La petite Constance Rivet (segment "La Maison Tellier")
Robert Lombard ... Monsieur Philippe - Le fils du banquier (segment "La Maison Tellier")
Héléna Manson ... Marie Rivet (segment "La Maison Tellier")
Marcel Pérès ... Monsieur Duvert - l'armateur (segment "La Maison Tellier") (as Marcel Perès)
Jean Meyer ... Monsieur Dupuis - L'assureur (segment "La Maison Tellier") (as Jean Meyer sociétaire de la Comédie Française)
Louis Seigner ... Monsieur Tourneveau - le poissonier (segment "La Maison Tellier") (as Louis Seigner sociétaire de la Comédie Française)
Michel Vadet ... Le marin (segment "Le Modèle" and "La Maison Tellier") (as Michèle Vadet)
Janine Viénot ... La poule du docteur (segment "Le Masque") (as Janine Vienot)
Charles Vissière ... Le vieux normand dans le train (segment "La Maison Tellier") (as Charles Vissières)

Restante elenco por ordem alfabética:
Georges Baconnet ... Un client de la maison Tellier (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Pierre-Louis Calvet ... Le vicaire (uncredited)
Yvonne Dany ... (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Jo Dest ... L'allemand (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Émile Genevois ... Le groom (segment "Le Masque") (uncredited)
François Harispuru ... Monsieur Philippe - de dos (uncredited)
René Hell ... Le garde-champêtre (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Maïa Jusanova ... (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Roland Lesaffre ... Bit part (uncredited)
Huguette Montréal ... Une danseuse (segment "Le Masque") (uncredited)
Claire Olivier ... Madame Tourneveau (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Palau ... Monsieur Vasse - le juge (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
René Pascal ... (segment "Le Modèle") (uncredited)
Colette Ripert ... Bit part (uncredited)
Rognoni ... Le curé (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Marcel Rouzé ... (segment "Le Modèle") (uncredited)
Peter Ustinov ... Narrator (uncredited) (voice: English version)
Georges Vitray ... Le capitaine (segment "La Maison Tellier") (uncredited)
Anton Walbrook ... Narrator, German Version (uncredited)
Liliane Yvernault ... Une danseuse (segment "Le Masque") (uncredited)
Zélie Yzelle ... La femme du paysan normand (uncredited)

O banho de Julho de 2010 do RUFFY

2010-08-17T17:58:00.001+01:00

Otto - "Samba pra burro - bob"

2010-08-17T00:09:00.002+01:00

Pina Bausch - orphée eurydice garnier violence furies dança

2010-07-24T22:30:00.000+01:00

Dance of the Blessed Spirits

2010-07-24T22:28:00.000+01:00

Te deum "Prelude" oratorio - Marc-Antoine Charpentier

2010-07-04T01:08:00.000+01:00

O Alienista - Machado de Assis

2010-05-31T23:54:00.004+01:00

De perto, ninguém é normal...

O Alienista

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

O Alienista é uma célebre obra literária do escritor brasileiro Machado de Assis. Para alguns especialistas, trata-se de uma novela, outros o consideram um conto. A maioria dos críticos porém, considera a obra um conto mais longo, por causa da sua estrutura narrativa.

Publicado em 1882, quando aparece incorporado ao volume Papéis Avulsos, havia sido publicado previamente em A Estação (Rio de Janeiro), de 15 de outubro de 1881 a 15 de março de 1882. É a base para o tipo de conto brasileiro que viria a seguir, assim como peça fundamental do Realismo. Para muitos, é considerado como o primeiro romance brasileiro do movimento realista. Uma frase dita por Machado de Assis: "Se você não é um homem, então, não têm palavras o suficiente para falar a respeito de outros homens..."

Análise

Observa-se nesta obsessão do alienista em experimentar - e justificar todos os seus excessos como um benefício ao futuro da ciência - uma crítica machadiana ao cientificismo predominante no século XIX.

A obra também é um retrato irônico e cruel do sistema de internação psiquiátrica da época, muito semelhante a um presídio.

Trata-se de um grande médico, que busca reconhecer em que consiste a loucura, mas sendo mais objetivo, tenta desvendar esse grande enigma que o rodeia.

Resumo

Simão Bacamarte é o protagonista, médico conceituado em Portugal e na Espanha, decide enveredar-se pelo campo da psiquiatria e inicia um estudo sobre a loucura e seus graus, classificando-os. Funda a Casa Verde, um hospício na vila de Itaguaí e abastece-o de cobaias humanas. Passa a internar todas as pessoas da cidade que ele julgue loucas; o vaidoso, o bajulador, a supersticiosa, a indecisa, etc. Costa, rapaz pródigo que dissipou seus bens em empréstimos infelizes, foi preso por mentecapto. A tia de Costa que intercedeu pelo sobrinho também foi trancafiada. O mesmo acontece com o poeta Martim Brito, amante das metáforas, internado por que se referiu ao Marquês de Pombal como o dragão aspérrimo do Nada. Nem D. Evarista, esposa do Alienista escapou: indecisa entre ir a uma festa com o colar de granada ou o de safira. O boticário, os inocentes aficcionados em enigmas e charadas, todos eram loucos. No começo a vila de Itaguaí aplaudiu a atuação do Alienista, mas os exageros de Simão Bacamarte ocasionaram um motim popular, a rebelião das canjicas, liderados pelo ambicioso barbeiro Porfírio. Porfírio acaba vitorioso, mas em seguida compreende a necessidade da Casa Verde e alia-se a Simão Bacamarte. Há uma intervenção militar e os revoltosos são trancafiados no hospício e o alienista recupera seu prestígio. Entretanto Simão Bacamarte chega á conclusão de que quatro quintos da população internada eram casos a repensar. Inverte o critério de reclusão psiquiátrico e recolhe a minoria: os simples, os leais, os desprendidos e os sinceros. O alienista contudo, imbuído de seu rigor científico percebe que os germes do desequilíbrio prosperam porque já estavam latentes em todos. Analisando bem, Bacamarte verifica que ele próprio é o único sadio e reto. Por isso o sábio internou-se no casarão da Casa Verde, onde morreu dezessete meses depois. Apesar do boato de que ele seria o único louco de Itaguaí, recebeu honras póstumas.

Nicola Porpora: Senti il fato

2010-05-29T23:45:00.000+01:00

Cucurrucucu Paloma - Caetano Veloso

2010-05-11T00:02:00.000+01:00

Caetano Veloso - Haiti

2010-05-11T00:00:00.003+01:00

Soy loco por ti america

2010-05-10T23:58:00.000+01:00

Jennifer Jones

2010-05-09T02:21:00.001+01:00

Quando Jennifer Jones chegou em Hollywood em 1939, ainda se chamava Phylis Isley. O rosto e, especialmente,os olhos chamaram a atenção do produtor David O. Selznick.Deu-lhe uma grande carreira, apaixonou-se por ela e, finalmente, casou-se com Jennifer Jones, em 1949. Em The Song of Bernadette (1943), ganhou o Oscar para melhor actriz. Entre os anos de 1946 e 1948, consolidou sua fama em Cluny Brown (1946), Duel in the Sun (1946) or Portrait of Jennie (1948).

Jean Genet - Un Chant d'Amour

2010-05-09T02:16:00.002+01:00

Un Chant d'Amour (1950) é um clássico e o único filme do romancista, dramaturgo, ex-criminoso, "santo" (de acordo com Jean-Paul Sartre), provocador e tudo mais, Jean Genet (1910-1986). Ainda é um trabalho de enorme poder, este silêncio de meia hora é, sem dúvida o melhor filme feito por um autor, transformar totalmente a sua visão literária e espiritual, num trabalho original concebido para cinema. É também um movimento profundamente filme romântico, que é ao mesmo tempo apaixonadamente (e às vezes explicitamente) homoeróticas e universal na sua encarnação do amor transcendente.

UM MUNDO DADA

2010-05-09T01:32:00.001+01:00

New York City Dadá era uma espécie de "caldeirão" de estilos. A chegada de Marcel Duchamp, Jean Crotti e Francis Picabia, em 1915, formaram o núcleo dos dadaístas que iria servir alegremente os Estados Unidos de máquinas e objetos manufaturados.

Marcel Duchamp (American, born France, 1887-1968). Bicycle Wheel (Roue de bicyclette), New York 1951 (third version, after lost original of 1913).

Marcel Duchamp (American, born France. 1887-1968) and Man Ray (Emmanuel Radnitzky, American, 1890-1976). Marcel Duchamp as Belle Haleine, 1921.

Man Ray (Emmanuel Radnitzky, American, 1890-1976). The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows, 1916.

Francis Picabia (French, 1879-1953). Reverence (Révérence), 1915.

Francis Picabia (French, 1879-1953). Américane (American Woman), cover of the journal 391, no. 6, Francis Picabia editor and publisher. July 1917.

Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (German, 1874-1927). Limbswish, ca. 1917-1918.

A construção de Brasilia

2010-04-23T10:45:00.000+01:00

Brasília é a capital da República Federativa do Brasil e sua quarta maior cidade. Na última contagem realizada pelo IBGE em 2009, sua população foi estimada em 2.606.885 de habitantes.[3] Brasília também possui o segundo maior PIB per capita do Brasil (40.696,00 reais) entre as capitais, superada apenas por Vitória(60.592,00 reais) [6]. Junto com Anápolis (139 km) e Goiânia (209 km), faz do eixo Goiânia-Anápolis-Brasília, a região mais desenvolvida do Centro-Oeste brasileiro.
Inaugurada em 21 de abril de 1960, pelo então presidente Juscelino Kubitschek de Oliveira, Brasília é a terceira capital do Brasil, após Salvador e Rio de Janeiro. A transferência dos principais órgãos da administração federal para a nova capital foi progressiva, com a mudança das sedes dos poderes Executivo, Legislativo eJudiciário federais.
O plano urbanístico da capital, conhecido como "Plano Piloto", foi elaborado pelo urbanista Lúcio Costa, que, aproveitando o relevo da região, o adequou ao projeto do lago Paranoá, concebido em 1893 pela Missão Cruls.[7] O lago armazena 600 milhões de metros cúbicos de água. Muitas das construções da Capital Federal foram projetadas pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Lucky Strike Cigarette Commercial Marching Cigarettes

2010-03-10T21:34:00.000Z

The Doors - L.A. Woman

2010-03-04T00:29:00.001Z

Ava Gardner - Can't Help lovin´dat man

2010-03-04T00:23:00.001Z