AGENDA DOS SENTIDOS: agosto 2009

Chavela Vargas - Piensa en Mí (Cupaima)

La Mítica canción de Agustín Lara de nueva cuenta en voz de Chavela. De Su disco Cupaima (2007).

La Allambra

Espanha - Granada - La Allambra.

Foto: http://www.alhambra-patronato.es/

Roma, 55 a.C., alguém tinha SENTIDO de Estado!!

Marcus Tillius, Roma, 55 a.C.

Charles Chaplin, "Limelight", soundtrack

O primeiro filme que eu vi no cinema.;-))))) Nunca mais me esqueci de trautear a música!!

Charles Chaplin "Limelight" soundtrack

SABOR A MI - LUCHO GATICA

Cha-cha-cha ou mambo com fotos de tango.....eeheheh....O importante é dançar, dançar, dançar.............

"É Preciso Saber Viver" na versão dos Titãs

Versão da Música "É Preciso Saber Viver" (Roberto Carlos/Erasmo Carlos) por Titãs. Clipe e Letra Sensacionais!

"Minha História" - Chico Buarque

Que bom que é voltar a ouvir músicas destas!!!...............

Mina - "Esperame en el cielo"

Esta sim, a versão utilizada por Pedro Almodóvar!! Quem a canta é Mina!!!

"Esperame en el cielo" - Antonio Machín

Aqui numa versão de Antonio Machín!!! Que eu adoro!!!! ;-))))

Lucho Gatica - "Esperame En El Cielo"

Lucho Gatica, melhor intérprete de ESPERAME EN EL CIELO, de todos os tempos,é Chileno de Rancagua.Vive em Los Angeles desde os anos 50.

Para mim, lembranças de Almodovar en "El Matador", com outra versão de uma voz feminina que, de momento, perdoem-me, mas não me lembro de quem.

Metropath(ologies) at the MOMA, NY

EDUARD PUNSET, EN TIEMPOS DE CRISIS, DECIDIMOS CON EL CORAZÓN. Blog de Eduard Punset

EN TIEMPOS DE CRISIS, DECIDIMOS CON EL CORAZÓN. Blog de Eduard Punset

Lo que es verdad cuando se habla de un promedio puede no serlo cuando nos referimos a algo o alguien tomado individualmente. Hay gente, la mayoría, que en épocas de ansiedad rehúye hacer el amor; otras, en cambio, lo necesitan entonces más que nunca. En promedio, yo puedo predecir por dónde va a fluir una corriente formada por átomos; pero no voy a poder predecir por dónde va a circular un átomo en concreto. Cuando hablamos del pasado, del presente o del futuro, barajamos siempre promedios y estamos acostumbrados a tomar decisiones no en función de lo que consiguió o hizo alguien excepcional que no se deja catalogar, sino de lo que ocurrió en términos estadísticos. Todo esto para anunciarles que empezamos a saber cómo se comporta la gente en tiempos de crisis. Está durando más de lo normal y eso nos permite estudiar los mecanismos de decisión. No se comporta igual la gente en tiempos menos movidos. Ahora tienden a decidir más con el corazón que con la razón. ¿Por qué?, se preguntarán mis lectores. Por una razón muy sencilla. En tiempos de crisis se tiene la impresión de que ya no se dispone de todo el tiempo necesario para sopesar los factores a favor o en contra de una decisión. Hay que decidir deprisa, porque el vecino ya se ha declarado en quiebra; la Bolsa no cambia y cada vez está peor; todas las funciones a medio plazo –como reproducirse o pensar en el retiro– se aparcan para después, para más tarde, cuando ya haya pasado la crisis. En esas condiciones, el corazón se convierte en el rey y señor de nuestros actos. Cuando no hay tiempo para razonar, siempre ha funcionado mejor el corazón que la razón. Es más, la razón sólo interviene cuando hay tiempo para ponderar. Si oigo de repente el ruido extraño de un autobús que me puede atropellar porque no me he dado cuenta de que estaba rojo el semáforo, salvo mi vida saltando a la acera gracias a la amígdala –la gestora de mis intuiciones– y no a la razón. La incertidumbre que caracteriza las épocas de crisis –nadie sabe, ni desde luego el Gobierno, cuándo va a empezar o terminar– mengua los recursos propios; le convence a la gente de que ha perdido parte del poder que tenía para saber lo que estaba haciendo. La pérdida de poder del ego individual es una de las condiciones bien sabidas para generar ansiedad, y la ansiedad provoca más estrés. Y el estrés adicional confirma la pérdida de control del proyecto en el que se está inmerso. Las decisiones adoptadas en ese contorno serán menos atinadas, no más atinadas. Nunca me asaltaron muchas dudas en torno a la previsible victoria de Barack Obama cuando competía por la Presidencia de Estados Unidos. En la historia de la evolución está mil veces demostrado que en épocas de crisis la manada elige líderes jóvenes que puedan atravesar ríos y montañas. En épocas de sosiego se torna la mirada hacia la edad en busca de la fuente de sabiduría; en épocas de crisis, no obstante, los jóvenes tienen el corazón a toda prueba; el objetivo fijado suele prevalecer sobre los elevados niveles de incertidumbre y rara vez se tiene la impresión de que se ha perdido el control de la situación. Los lectores de este blog disfrutarán, pues, del privilegio de saber las decisiones que tomarán los demás y ellos mismos en estos tiempos de crisis. Siempre y cuando, claro está, sigan empeñados en formar parte del promedio, no se les ocurra irse por las ramas o comportarse como un átomo singular e impredecible.

EDUARD PUNSET, ¿SE PUEDE SER FELIZ RODEADO DE INFELICIDAD?

¿SE PUEDE SER FELIZ RODEADO DE INFELICIDAD?

Es cierto que el cerebro –escondido y a oscuras en el interior del esqueleto– no sabe a ciencia cierta el motivo por el que se siente súbitamente amenazado: ¿se trata de un mamut lanudo, una congestión de tráfico o un estrés mental exagerado? El hecho es que los mecanismos para hacer frente a la ansiedad se ponen en marcha; aunque no de la misma manera para todo el mundo. Si no comportara sufrimientos indecibles, la desorientación total del género humano frente a los desafíos psicológicos de la vida cotidiana podría provocar la sonrisa. Por ejemplo, la mayoría de la gente cree que el estrés siempre se debe a la falta de tiempo y al exceso de la carga de trabajo. Si fuera verdad, los jóvenes a quienes les queda por delante toda una vida y los mayores que han renunciado ya al trabajo no tendrían nunca estrés. No ocurre así en la vida corriente. Una de las situaciones menos estudiadas y más comunes, sin embargo, es la de las almas supuestamente sensibles, a las que la pobreza y el dolor de los demás hace vivir con amargura. ¿Puede haber una situación más digna de compasión y hasta de admiración que la de aquella persona susceptible de empatizar con el dolor de los demás hasta tal punto que el solo conocimiento de la desdicha en que han caído los otros puede amargarles la vida a ellos? Una amiga muy inteligente –eso sí, siempre amargada por las razones hasta aquí esgrimidas– me expresaba sus sentimientos con estas palabras: «La felicidad no viene sólo de dentro. Hay gente a la que le ha tocado vivir una realidad vital penosa y desesperante; no se puede negar esto. Y el dolor de estas personas, aunque no las conozcas, también es mi dolor». Cuando intenté hacerle ver que al asumir el dolor de los demás como propio se agranda la masa del dolor perceptible –más gente se hace infeliz–, me replicó: «Es verdad, estoy llena de odio hacia quien hace daño a los demás o a la naturaleza por egoísmo o avaricia. No me sobran motivos, pero ciertamente lo llevo al extremo». A nivel social estamos describiendo la situación de personas no necesariamente mal intencionadas, sino todo lo contrario, que actúan como virus contaminando su medio mediante acusaciones constantes hacia fuera y rencores hacia dentro. A nivel político, estamos apuntando a personajes que, en lugar de buscar remedios en el consenso con los demás, les achacan a éstos todo tipo de tropelías por el simple hecho de ser como son y ver las cosas de forma distinta. La riqueza de la vida microbiana no ha sugerido a estas gentes ningún valor ejemplarizante. Les habría bastado, no obstante, analizar los mecanismos del famoso quórum bacteriano: antes de decidir si son suficientes –si todas juntas tienen la fuerza y razón necesarias– para invadir un nuevo espacio en la boca ocupada de los mamíferos, antes de tomar una decisión tan seria como la de establecerse por millones de individuos en una parte de las encías, las bacterias someten a murmullo, ¿votación?, consenso, la decisión contemplada. El dolor de los demás no es razón suficiente para amargarse la vida y amargársela al resto. Paliar aquel dolor no depende de generar mayor amargura; la solución pasa por elaborar nuevas estrategias de innovación y cambios de opinión que activen el quórum necesario para efectuar el trasplante. El propósito de cambiar el mundo no pasa por estigmatizar a la otra mitad y repartir, como los virus en un organismo, las agresiones y el mal humor. ¿Tan difícil es aceptar que la felicidad de los demás pasa por no tener derecho uno mismo a ser infeliz?

Eduardo Punset, in facebook.com

Rita Hayworth & Fred Astaire: So Near and Yet So Far

Rita Hayworth & Fred Astaire: The "So Near and Yet So Far" number, from You´ll Never Get Rich. Music from Cole Porter.

Swing Time - Rogers and Astaire

In this Swing Time clip, Lucky, Astaire, saves Penny's, Rogers, job by showing how much she has taught him.

The first true dance number with the two, the other being with Fred fumbling and pretending to be a terrible dancer. Both scenes, however, go to the same song, Pick Yourself Up, this scene without lyrics and much more lively with the other more calm, with lyrics, between the two.

Music by Jerome Kern and Lyrics by Dorothy Fields

Charlie Parker with Chet Baker - Ornithology

Charlie Parker and Chet Baker live recording from November 1953

Charlie Parker - Alto Sax
Chet Baker - Trumpet
Jimmie Rowles - Piano
Carson Smith - Bass
Shelly Manne - Drums

Chet Baker Quartet - No Problem

Chet Baker Quartet recording from october 1979. Composition by Duke Jordan.

Chet Baker - Trumpet
Duke Jordan - Piano
Niels Henning-Orsted Pedersen - Bass
Norman Fearrington - Drums

Fred Astaire - Puttin' On the Ritz

Um dos meus Musicais preferidos!!! E um artista também!!!

"Estamos no Facebook" - Voltamos...........já..........só mais um bocadinho........

Simone Bittencourt de Oliveira, Novo CD, "Na veia"

SIMONE BITTENCOURT DE OLIVEIRA / NA VEIA / MIX
VIDEO BY CARINA SIMONINI

Michael Jackson with The Jackson 5 on Soul Train in 1972: "I Want You Back"

O génio que começou cedo demais, com uns pais que o traumatizaram para sempre.
É uma pena. Era tão bom!

Maysa - Uma estrela no céu

A propósito de Maysa, passo a transcrever alguns dados sobre a sua vida e a sua breve carreira, segundo informação da Wikipedia.

"Maysa Figueira Monjardim, mais conhecida como Maysa Matarazzo ou simplesmente Maysa (São Paulo ou Rio de Janeiro, 6 de junho de 1936 — Niterói, 22 de janeiro de 1977), foi uma cantora, compositora e atriz brasileira.

Biografia

Segundo algumas fontes, Maysa teria nascido na capital paulista, numa família tradicional do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Outras fontes, porém, afirmam que seu nascimento foi mesmo no Rio. Da capital paulista ou do Rio, é certo, no entanto, que em 1947 a família transferiu-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.

Maysa estudou no tradicional colégio paulistano Assunção, e em Paris no Sacré-Cœur de Marie. As férias, ela passava em Vitória, onde reencontrava os tios e os primos. E ainda na sua infância, também estudou no Colégio do Carmo em Vitória.

Casou-se aos dezoito anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro da conhecida família italo-brasileira Matarazzo de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de telenovelas e cinema, que foi criado pela avó e, posteriormente, num colégio interno na Espanha.

Divorciada do marido (1959), que se opôs à carreira musical, e com seu temperamento boêmio, teve relacionamentos amorosos com o compositor Ronaldo Bôscoli, o empresário Miguel Azanza, o ator Carlos Alberto, o maestro Julio Medaglia, entre outros.

Fez inúmeras temporadas de sucesso em diversas casas de São Paulo — como o João Sebastião Bar — e no Rio de Janeiro — como o Au Bon Gourmet dentre outras casas tradicionais e famosas. Excursionou pela América Latina, passando diversas vezes por Buenos Aires, Montevidéu e Lima. Apresentou-se em Paris, Lisboa e Luanda. A lua-de-mel com André Matarazzo consistiu numa viagem por toda a Europa, passando primeiro por Buenos Aires (na Argentina).

O uso de álcool e moderadores de apetite deixavam seu temperamento instável. Foram conhecidos os escândalos que promoveu em hotéis e aviões de diversos países. Tentou o suicídio várias vezes. Supõe-se que o efeito de anfetaminas somado à ingestão de álcool, teria provocado o acidente de carro, na Ponte Rio-Niterói, que a matou, quando dirigia a "Brasília azul" em alta velocidade, indo para sua casa de praia em Maricá, litoral fluminense.

Carreira

Manteve contato com vários músicos da Bossa Nova, com os quais pôde expandir referências musicais. Excursionou pelo país ao lado do pianista Pedrinho Mattar, lotando casas de espetáculos como a Urso Branco , São Paulo.

Estilo

As composições e as canções foram escolhidas de maneira a formar um repertório sob medida para o seu timbre, que não era o de uma voz vulgar -- pelo contrário, possuía um viés melancólico e triste, que se tornou emblemática do gênero fossa ou samba-canção. Ao lado de Maysa, destacam-se Nora Ney, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo. O samba canção (surgido na década de 30) antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 50, em 1957), com o qual Maysa se identificou. Mas este último representou um refinamento e uma maior leveza nas melodias e interpretações em detrimento do drama e das melodias ressentidas, da dor-de-cotovelo. O legado de Maysa, ainda que aponte para dívidas históricas com a bossa, é o de uma cantora de voz mais arrastada do que as intérpretes da bossa e por isso aproxima-se antes do bolero.

Foram celebrizadas as seguintes interpretações: Felicidade Infeliz (Maysa), Solidão (Antônio Bruno), Bom dia, Tristeza (Adoniran Barbosa/ Vinicius de Moraes), Tristeza (Haroldo Lobo/ Niltinho), Ne Me Quitte Pas (Jacques Brel) e Bloco da Solidão (Jair Amorim/ Evaldo Gouveia). Também foram consagradas as seguintes interpretações: Adeus, Agonia, Dindi, Eu sei que vou te amar, Marcada, Meu mundo caiu, Não vou querer, Ouça, Resposta, Rindo de mim, Tarde triste, O barquinho.

Contemporânea da compositora e cantora Dolores Duran, Maysa compôs 26 canções, numa época em que havia poucas mulheres nessa atividade. Todas foram gravadas em Maysa por ela mesma, que alcançou grande sucesso. Maysa interpretava de maneira muito singular, personalista, com toda a voz, sentimento e expressão. Um canto gutural, ensejando momentos de solidão e de grande expressão afetiva. Um dos momentos antológicos desta caracterização dramática foi a apresentação, em 1974, de Chão de Estrelas (Silvio Caldas e Orestes Barbosa), e de Ne Me Quitte Pas (10 de junho de 1976), tendo sido apresentadas em duas edições do programa Fantástico da Rede Globo. Esse estilo Maysa exerceu influência nas gerações seguintes, com grande ascendência nas obras de Simone, Cazuza, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Ângela Rô Rô, entre outros.

Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos grandes nomes da música brasileira.

A carreira da cantora foi retratada na minissérie Maysa - Quando Fala o Coração, exibida pela Rede Globo em 9 capítulos, do dia 05 ao dia 16 de janeiro de 2009. A série é de autoria de Manoel Carlos, protagonizada pela estreante atriz Larissa Maciel e dirigida por Jayme Monjardim, filho da cantora.

Discografia

* Convite para ouvir Maysa (RGE, 1956) LP
* Maysa (RGE, 1957) LP
* Convite para ouvir Maysa nº 2 (RGE, 1958) LP
* Convite para ouvir Maysa nº 3 (RGE, 1958) LP
* Convite para ouvir Maysa nº 4 (RGE, 1959) LP
* Maysa é Maysa... é Maysa... é Maysa (1959) LP
* Maysa canta sucessos (1960) LP
* Voltei (1960) LP
* Barquinho (Columbia, 1961) LP
* Maysa, amor... e Maysa (1961) LP
* Canção do amor mais triste (1962) LP
* Maysa (1964) LP
* Maysa (1966) LP
* Maysa (Som Indústria e Comércio S.A., 1969) LP
* Maysa "Eu não existo sem você" (Produções Fermata, 1969) LP
* Canecão apresenta Maysa (Som Indústria e Comércio S.A., 1969) LP
* A personalidade de Maysa (Produções Fermata, 1969) LP
* Ando só numa multidão de amores (Philips, 1970) LP
* Maysa (Evento, 1974)
* Para sempre Maysa (RGE, 1977) LP, Álbum duplo
* Maysa "Bom é Querer Bem" (RGE/Fermata 1978), LP,
* Maysa por ela mesma (1991) RGE CD
* Canecão apresenta Maysa (Movieplay, 1992) CD
* Tom Jobim por Maysa (RGE, 1997) CD
* Barquinho (Sony/Columbia, 2000)
* Simplesmente Maysa-Vol. 1 a 4 (2000) CD
* Maysa - Quando Fala o Coração (Som Livre, 2009)

in http://pt.wikipedia.org

Balzac.tv: "Simetría y Amor"

Balzac.tv es una WebTV en Alta Definición. Su formato es el WebShow, un videoblog con línea editorial y basado en wepisodios semanales. Corresponde al nicho de la innovación como concepto general, abarcando tanto la innovación social como la innovación científica y tecnológica.
http://balzac.tv

En su último episodio, Gina Tost, la presentadora de Balzac.tv, habla sobre el amor con Eduard Punset en el Laberinto de Horta.

Balzac.tv: Simetría y Amor

Hace 3 mil millones de años, el amor era un instinto de fusión con otro organismo para poder sobrevivir y hoy continua siendo lo mismo.
En el amor, el hombre compite y la mujer decide.

O Beijo

O Cinematografo

O programa apresenta uma nova invenção: Le Cinematographe, e marca o início de uma indústria, de uma arte e de um entretenimento.

Muitos de nós já esquecemos a magia de uma sala escura onde um feixe de luz, surgida de um pequeno buraco na parede, se dirige à tela branca para aí se transformar em imagens em movimento. O cinema, termo popular para cinematógrafo, baseia o seu funcionamento num princípio há muito conhecido: a persistência das impressões luminosas na retina. Isto significa que um objecto, após deixar de ser iluminado bruscamente, a imagem retiniana apaga-se progressivamente, continuando o nervo óptico a ser impressionado: é como se o nosso orgão visual ficasse obstinado em ver o objecto como este permanecesse iluminado. Foi buscar o seu nome ao grego kinéma (movimento) e graphein (registar).

O primeiro filme projectado, de Luis Lumière, de 1895, "La Sortie des Usines Lumière", é quase publicitário e nele desfilam operárias de saias largas e chapéus de plumas e operários em bicicleta. Seguiam-se os patrões em carruagem puxada por cavalos e, no final, o porteiro fecha os portões.

"A primeira fotografia conseguida no mundo"

Fotografia = Desenhar com a luz

"A primeira fotografia conseguida no mundo foi tirada no ver... Ler maisão de 1826 na França, da janela da casa de Joseph Niépce, encontra-se preservada até hoje. Demorou 8 horas de exposição à luz solar em ambos os lados do edifício. No lado esquerdo da imagem é um sotão da casa da família de Niépce. No centro da imagem fica o telhado do celeiro. O edifício longo atrás dele é a casa de cozimento, com chaminé. No lado direito da imagem é uma outra parte da casa. Niepce chamou seu trabalho de “heliograph” em tributo ao poder do sol." - Miguel Portas, in Facebook.

O sentido da memória em Buñuel

No colégio, em Saragoça, eu era capaz de recitar de cor a lista de todos os Reis visigóticos, as superfícies de todos os estados europeus, assim como outras inutilidades. Geralmente, nos colégios deste tipo, o exercício da memória mecânica é desprezado. Em Espanha, a este tipo de alunos chama-se um memorion. E eu mesmo, como memorion que era, a nada mais tinha direito senão a sarcasmos por estas exibições medíocres.

À medida que os anos da nossa vida vão passando, esta memória, outrora desdenhada, torna-se-nos preciosa. As recordações acumulam-se sem nós mesmos sabermos, e, um dia de repente, procurando em vão o nome de um amigo, de um parente. Esquecemo-lo. Nessa altura, pode acontecer-nos mergulharmos numa espécie de raiva, procurando em vão uma palavra que conhecemos, que temos debaixo da lingua, e que se recusa obstinadamente a reaparecer.

Com este esquecimento, e outros que não tardarão a suceder, começamos a compreender e a admitir a importância da memória...

Luis Buñuel (1900-1983) em "O Meu ùltimo Suspiro"

Cinema - Arte e Indústria

O cinema espectáculo dá pouco espaço à arte. O cinema foi e será sempre um espectáculo espectacularmente espectacular. Com mais de um século de existência, a sétima arte nasceu com a concretização do sonho do homem voar, criar fantasia, entretenimento e provocar emoções. O cinema (1895) e o avião (1883) partilharam infâncias. O ilusionista Georges Méliès cedo descobriu o filão do espectáculo, Dalí e Buñuel, em 1928, com "Un chien andalou", tornaram o cinema uma arte maior. Actualmente é a indústria mais rentável.

Un chien andalou (co-produção franco-espanhola realizada em 1928)

Hit The Road Jack

A Luz dos Poetas

Eu que nada sei de poesia, nem entendo os "poetas" que desperdiçam belas palavras em "poemas" inúteis, sempre me fascinaram os génios que das palavras fazem belos monumentos, verdadeiros patrimónios da Humanidade, "oitavas" maravilhas para nos fazerem sentir melhores connosco e com os outros. Não são as palavras que são tristes, mas são as trevas que nos assustam... As palavras ajustadas pela argamassa dos poetas só produzem saber que nunca é triste - é luminoso.

Em época de crise onde mundo é ainda mais medonho. Procuremos nas palavras (que não são tristes) a luz que precisamos para ver mais além.

E aprendemos a caminhar na vida, mesmo quando uma curva nos faz esquecer de nós...

A morte é a curva da estrada,

A morte é a curva da estrada,
Morrer é só não ser visto.
Se escuto, eu te oiço a passada
Existir como eu existo.

A terra é feita de céu.
A mentira não tem ninho.
Nunca ninguém se perdeu.
Tudo é verdade e caminho.

23-5-1932
Poesias. Fernando Pessoa

Chopin e a praia da Nazaré, Portugal

Uma tarde de Agosto, morno.
Chopin e a praia da Nazaré, Portugal.
Chopin com o marulhar das ondas, uma combinação musical perfeita para os meus sentidos.

Miles Davis & John Coltrane - Kind of blue

Miles Dewey Davis III (May 26, 1926 September 28, 1991) was an American jazz trumpeter, bandleader, and composer.

Widely considered one of the most influential musicians of the 20th century, Davis was at the forefront of almost every major development in jazz from World War II to the 1990s: he played on various early bebop records and recorded one of the first cool jazz records; he was partially responsible for the development of hard bop and modal jazz, and both jazz-funk and jazz fusion arose from his work with other musicians in the late 1960s and early 1970s; and his final album blended jazz and rap. Many leading jazz musicians made their names in Davis's groups, including pianist Herbie Hancock, saxophonist John Coltrane, saxophonist Kenny Garrett, and guitarist John McLaughlin.

As a trumpeter, Davis had a pure, round sound but also an unusual freedom of articulation and pitch. He was known for favoring a low register and relatively sparse playing that served the song rather than display flashy playing, but Davis was also capable of highly complex and technically demanding trumpet work.

On March 13, 2006 Davis was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. He has also been inducted into the St. Louis Walk of Fame, Big Band and Jazz Hall of Fame, and Down Beat's Jazz Hall of Fame.

in youtube.com

Yaron Herman - JAZZ!!

"Yaron Herman fala sobre ele e ouvem-se uns extractos de um improviso. Não vai haver um novo Keith Jarrett mas, vai haver um Yaron Herman concerteza."
- Joao Bernardes

Irra! isto é bom e há 20 anos atrás ninguém pensaria ouvir isto ("Message in a bottle" dos Police) assim.
Joao Bernardes

A Maior Flor do Mundo

A Maior Flor do Mundo from Fundação Jose Saramago on Vimeo.

Miles Davis - Kind of Blue 50th Anniversary

Kind of Blue, o mítico disco de Miles Davis faz 50 anos. Lançado a 17 de Agosto de 1959, é o álbum de jazz mais vendido da história e um dos mais influentes álbuns de todos os tempos. A revista Rolling Stone coloca-o em 12º lugar na Lista dos 500 melhores álbuns de sempre.

"Money" - Liza Minnelli, Joel Grey

Almodovar y Mcnamara - Voy a ser mama

Directora do Festival Internacional de Marionetas do Porto

Morreu Isabel Alves Costa

Isabel Alves Costa, directora do Festival Internacional de Marionetas do Porto e ex-responsável artística do Rivoli, faleceu hoje em Monção.

A programadora Isabel Alves Costa (1946-2009), primeira e última directora artística do Rivoli Teatro Municipal, no Porto, morreu ontem na sua casa de férias, em Monção, vítima de doença súbita. Filha de Henrique Alves Costa, histórico director do Cineclube do Porto e figura determinante na divulgação do cinema em Portugal entre as décadas de 50 e 70, e irmã do arquitecto Alexandre Alves Costa, Isabel Alves Costa teve um papel fundamental na estruturação da vida cultural do Porto durante a década de 90 e foi uma das programadoras mais activas do Porto 2001 - Capital Europeia da Cultura, como responsável pela área das artes do palco.

O Governo francês atribuiu-lhe a medalha de Chevalier des Arts et des Lettres em 2006 - foi estudar para Paris em 1963 e regressou em 1997 à Sorbonne para se doutorar em estudos teatrais. O Rivoli, que dirigiu desde a reabertura como teatro municipal, em 1993, até à entrega do equipamento a Filipe La Féria por iniciativa de Rui Rio, em 2007, foi a sua grande aventura pública e pessoal. Durante os anos em que esteve à frente do teatro, Isabel Alves Costa transformou-o na sala de espectáculos de referência da cidade, sobretudo nas áreas da dança e do novo circo.

O processo que terminou com a concessão do Rivoli a um privado (e que Alves Costa descreve minuciosamente em "Rivoli 1989-2006", o livro com que pôs um ponto final nesse capítulo) debilitou-a profundamente, mesmo a nível físico, como explicou ao PÚBLICO na primeira entrevista que aceitou dar sobre esse assunto, em Setembro do ano passado: "[Foi] muitíssimo sofrido. As pessoas não têm noção de como estas coisas nos marcam o corpo. Eu tenho tido, desde que saí do teatro, uma série de problemas que, dizem-me os médicos, resultam dos últimos anos do Rivoli. Tenho de virar muitas páginas para o meu corpo voltar a ter um funcionamento mais ou menos normal."

Foi virar essas páginas ali ao lado, como directora do Festival Internacional de Marionetas do Porto, que ela própria fundou em 1989 e que nos últimos anos se realizou mesmo em frente ao Rivoli, na Praça D. João I, e também para o Alto Minho, onde em 2005 assumiu o acompanhamento artístico da companhia de teatro Comédias do Minho, um projecto único no país pela sua relação de igual para igual com o território.

João Fernandes, director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, destacou ao PÚBLICO justamente a necessidade que Isabel Alves Costa tinha de "partilhar o conhecimento com a comunidade": "Sempre tive pena que a cidade não soubesse aproveitar o muito que a Isabel tinha para oferecer", diz, realçando o contributo que Isabel Alves Costa deu nestes últimos anos como consultora para os eventos de teatro de rua e novo circo do Serralves em Festa. Pessoalmente, acrescenta, "Isabel vai fazer falta aos amigos, nas tertúlias, com o seu sentido crítico sobre a cidade, o país e o mundo".

Visão humanista das artes

"Era uma mulher de esquerda com uma visão humanista do papel das artes", continua Madalena Victorino, que trabalhou intensivamente com Isabel Alves Costa nos primeiros meses deste ano, depois de esta a convidar para um projecto de imersão com as Comédias do Minho que resultou na peça Contra-Bando. "Fez um trabalho extraordinário no Rivoli e um trabalho sistemático e pioneiro com o Festival Internacional de Marionetas do Porto, para além de ser uma referência relativamente ao conhecimento teatral", frisa.

A ex-vereadora da Cultura do PS, Manuela de Melo, que a chamou para dirigir o Rivoli e pivotar a reconstrução de uma política cultural para a cidade, sublinha ainda o modo como o seu projecto de programação para o espaço serviu de modelo para outros teatros municipais do país. "Fazia muito da profissão a sua própria vida", resume. É uma outra maneira de dizer que a profissão - e sobretudo o Rivoli - lhe saiu do corpo.O funeral de Isabel Alves Costa realiza-se amanhã no Porto, em hora e local a determinar

in Publico

A "deusa" no Olimpo dos músicos!

Duas divas em grande perfomance de sensualidade e cumplicidade

Luz Casal Piensa En mi Tacones Lejanos

Noite fria de um dia cinzento de Verão, para aquecer os sentimentos

Les Paul

Les Paul and his Trio - I Can't Get Started 12/18/06

Legendary guitarist Les Paul dies aged 94

Guitarist and inventor Les Paul, creator of the Gibson Flying V guitar, has died at the age of 94..

Les Paul - o inventor da guitarra electrica deixa-nos aos 94 anos

LES PAUL IMAGINAÇÃO E TENACIDADE
Em 1948, Les Paul quase perdeu a vida num acidente de viação. Determinado como sempre e ignorando as advertências dos médicos de que jamais voltaria a poder tocar guitarra, persuadiu-os a engessar o seu braço partido na posição do guitarrista. O resto é uma fascinante história de sucesso do querer é poder...
Artigo escrito por kizzaka
14:44 Sexta-feira, 14 de Ago de 2009
Vale dizer no obituário (13.08.09) de Les Paul - nascido Lester William Polsfuss, no Wisconsin (EUA), tendo abandonado a escola aos 17 anos de idade - que, além de pioneiro da mudança das guitarras acústicas para as eléctricas com a criação das suas míticas 'Gibson Les Paul' (início de produção pela 'Gibson Guitars'em 1952), Les Paul, construíu a sua própria máquina de gravar aos 13 anos de idade.
Foi exímio instrumentista combinando géneros musicais como 'jazz' 'western' e 'hilldilly'. Gravou o seu primeiro disco em 1936. Pelos seus 30 anos de idade, Les Paul tocava com o pianista e cantor ('crooner') Nat King Cole e Louis Armstrong. Criou o seu próprio trio musical e passou a ser convidado regular do programa de rádio de Bing Crosby.
Em 1948, Les Paul quase perdeu a vida num acidente de viação. Determinado como era, ignorou as advertências dos médicos de que jamais voltaria a poder tocar guitarra, e conseguiu persuadi-los a engessar o seu braço partido na posição do guitarrista.
Como intérprete, Les Paul obteve uma série de êxitos entre os anos 40 e 50, juntamente com a sua mulher Mary Ford. Tornaram-se ambos conhecidos através de êxitos como "How High The Moon", "Nola" e "Lover", além de terem pulverizado as tabelas de vendas com onze outros 'número 1' nos 'tops' dos EUA.
Em finais dos anos 60, Les Paul retirou-se da cena musical para se concentrar nos seus inventos. Acabou por retornar aos palcos em meados dos anos 70 ao juntar-se a Chet Atkins (outro grande guitarrista) com o qual gravou dois álbuns. Em 1976, o duo arrecadou um prémio 'Grammy' pelo melhor instrumental de 'country music', pelo seu álbum "Chester and Lester".
Em 1978, o duo foi inscrito no "Grammy Hall of Fame" e Les Paul, chegou a alcançar a honra inusitada de ser a única pessoa incluída simultaneamente no "Rock and Roll, National Inventors" e no "National Broadcasters Halls of Fame".
Pouco tempo depois, a estrela, que tinha começado a padecer de artrite e de surdez progressiva, sofreu um ataque cardíaco, seguido da implantação de um 'bypass'. Les Paul conseguiu recuperar e, em finais dos anos 80, regressa aos palcos ("Les Paul & Friends"- Jeff Beck, Peter Frampton, Eric Clapton e Richie Sambora) e aos estúdios de gravação, produzindo o "American Made, World Played", o seu primeiro álbum de originais desde os anos 70.
Apesar de uma saúde fragilizada, Les Paul continuou a tocar nas noites de Segunda- feira do clube de jazz "New York's Iridium", onde era frequentemente visitado por lendas da música como o guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page; dos Dire Straits, Mark Knopfler; Bruce Springsteen e Eddie Van Halen, dos Van Hallen.
Para mim, as guitarras 'Gibson Les Pauls' (as minhas preferidas são as douradas, as pretas e as vermelhas) estão para o 'rock' como os ferraris para os automóveis, mas continuo a achar que neste tipo de música, não há nada que chegue ao som peculiar de uma 'Fender Stratocaster' bem esgalhada à maneira de um Hank Marvin (Shadows), Jimi Hendrix, David Gilmore (Pink Floyd), Ritchie Blackmore (Deep Purple), para citar apenas estes.

In Visão

Tom Waits - Chocolate Jesus

Alle prese con una verde milonga - paolo conte

S.Lourenço na Rota do Santo Condestável

"Assinalando a Batalha de Aljubarrota, a capela de S. Lourenço estará aberta ao público nos próximos dias 14 e 15 de Agosto.
Situada na entrada Sul da cidade de Tomar, a capela foi construída no século XVI para comemorar a junção dos exércitos do santo Condestável D. Nuno Álvares Pereira, com o de D. João I, Mestre de Avis, em 1385, seguindo juntos para a Batalha de Aljubarrota.

Salienta-se o revestimento em azulejos tipo "enxaquetado" e "mudéjares", do Século XVI, do frontal do altar, bem como, o painel exterior alusivo ao encontro das tropas.

Horário:
Sexta-feira, 14, a partir das 14.00h
Sábado, 15, a partir das 10.00h"

in VisitTemplarios

Bijutaria "Maria Cor"

Disponível em

http://mariacor.blogspot.com

Exposição "Remade in Portugal" mostra a partir de hoje peças ecológicas no Museu da Electricidade

29.07.2009
Lusa

A exposição "Remade in Portugal" é inaugurada hoje à noite com peças de design ecológico de cerca de três dezenas de criadores portugueses no Museu da Electricidade, sob o título "A um Passo do Sonho".

Pela terceira vez consecutiva em Lisboa, a exposição surge este ano em contexto de crise global, e pretende chamar a atenção para a importância de hábitos de consumo responsáveis, o impacto do desperdício na sociedade e na natureza, além da criação de soluções sustentáveis para o futuro.

O director artístico do projecto "Remade in Portugal", Roberto Cremascoli, disse à Agência Lusa que, desde o início, em 2007, a iniciativa conseguiu que fossem desenvolvidos 105 peças de design ecológico e colocar metade em produção e comercialização.

A iniciativa conta este ano com a participação exclusiva de artistas portugueses de várias áreas, desde as artes plásticas, design, arquitectura e moda como Rita Garizo, Joana Vasconcelos, Nuno Cera, Ana Salazar, Maria Gambina, Alda Tomás, Carlos Aguiar, Ricardo Dourado, João Mendes Ribeiro, entre outros.

"Remade in Portugal" divide-se em seis núcleos, começando por uma chamada de atenção para os problemas ambientais que assolam o país - a seca, as inundações e os incêndios - através de um "Alerta" em vídeo concebido pelo artista Nuno Cera.

Segue-se o "Labirinto Remade", com obras feitas em materiais reciclados por profissionais das áreas do design, arquitectura e moda, depois surge o núcelo "Novos Talentos", com obras também recicladas criadas por finalistas universitários.

O quarto núcleo chama-se "Arco do Triunfo", criado pelo artista plástico Xana, e o seguinte é a instalação "The order of today is the disorder of tomorrow" de Pedro Valdez Cardoso.

O "Jardim do Éden", criado pela artista Joana Vasconcelos, fecha a exposição, com uma imagem do paraíso que remete para o tema do sonho do "Remade in Portugal", projecto que conta com o apoio institucional da Agência Portuguesa do Ambiente e Direcção Geral das Artes do Ministério da Cultura.

Criado originalmente em 2004 pela Regione Lombardia, em Itália, o projecto obteve a adesão do Ministério do Ambiente italiano e de vários consórcios ligados à reciclagem, passando a "Remade in Italy", com a finalidade de difundir a cultura do eco-design e do desenvolvimento sustentável.

A partir do projecto "Remade in Italy" foi criada uma rede da qual já fazem parte, Portugal, Chile, Brasil e Argentina. Espanha e França vão ser os próximos países a aderir a esta iniciativa.

A exposição "Remade in Portugal" estará patente ao público até 13 de Setembro.

in http://ecosfera.publico.clix.pt/noticia.aspx?id=1393761

Criatividade e Inovação - Ano Europeu 2009

O concurso proposto em http://criar2009.gov.pt/ já acabou mas vale a pena ver bem este site para "absorver" bem a ideia. Afinal, trata-se de ideias e criatividade.
Obviamente, estes conceitos não se podem ficar apenas pelo ano de 2009. Cada vez mais, somos levados a sobreviver, no mundo actual, dando uso à nossa imaginação, inovação, criatividade, reciclagem, ......
O mundo nos últimos séculos, com início na Revolução Industrial, foi rodando sempre no sentido do "prêt-a-porter", do "usar-e-deitar-fora", desvalorizando tantos materiais, técnicas, bens.....
Por exemplo, ou contra-exemplo, em Cuba, uma simples esferográfica BIC (passando a publicidade), ou um sabonete fabricado industrialmente, são objectos de extremo e raro valor.
No mundo dito "civilizado" que, por acaso, é o nosso, as coisas, os bens, os afectos, os sentimentos têm sido demasiadamente desvalorizados.
Como resultado de tudo isto, vê-se por toda a parte, actualmente, um retorno. Mas não um retorno simples e directo mas sim um retorno através da utilização da imaginação, criatividade e inovação. Assim, tomam-se conceitos do passado e torna-se a produzir de forma personalizada, artesanal, única, re-aproveitando, muitas vezes, tudo o que até agora se tem "deitado fora".
Cada vez mais, características como, imaginação, criatividade e inovação, nunca pondo de lado os afectos, a amizade, amor e respeito pelo próximo e as suas diferenças, pelos animais e pelo ambiente, são o "motor" da nossa sustentabilidade como mundo "civilizado" e planeta saudável.
Urge, portanto, ter estes conceitos em mente!

Maria

Exposição "Caminhos de Terra - Construções em Pedra: o Megalítico em Coruche"

Rush Hour London

Rush Hour London from Chris Searson on Vimeo.

Happy Birthday Mr. President

Quanto a mim, uma imagem muito triste do que foi uma Diva. Triste porque teve uma vida muito infeliz, apesar da sua beleza e do seu talento. Ingenuidade? Talvez. "Mundo Cão", certamente.

Museu do Design e da Moda (MUDE) - no edifício do BNU, na Rua Augusta, em Lisboa.

Texto e imagem adaptados da revista Máxima.

"As colecções de Design e de Moda reunidas por Francisco Capelo estão a partir de agora no mesmo Museu, em plena Baixa lisboeta.
Bárbara Coutinho, directora do MUDE, explica-nos as opções tomadas.

Por Anabela Mota Ribeiro
Fotografia de Pedro Bettencourt

Bárbara Coutinho considera 2009 o ano de abertura do Museu do Design e da Moda, que dirige, porque o MUDE passará agora a oferecer uma programação contínua. O novo Museu ocupa o antigo edifício do BNU, na Rua Augusta, em Lisboa.

Duas exposições estão calendarizadas: Antestreia, de 21 de Maio a Outubro, e logo depois É proibido proibir.

Somam-se ainda uma Sala de Ensaio para residências de designers e o projecto Combo, em 13 lojas tradicionais da Baixa.

Antestreia é a primeira exposição do Museu do Design e da Moda. O que é que propõe?
É um preview do que o museu é, ou pode vir a ser. A exposição tem 15 núcleos, 15 momentos importantes na história do design e da moda. São peças que foram ícones de uma época, que alteraram hábitos, mentalidades, o modo de viver, a relação com o corpo. Existe uma linha cronológica subjacente, mas ela não é fechada em si mesma. O trabalho que tenho desenvolvido com os arquitectos do atelier do Ricardo Carvalho e da Joana Vilhena sublinha a transversalidade das peças, a proximidade entre elas.

Como é que são dispostas no espaço?
O espaço não vai ter divisórias. A pessoa entra e tem uma perspectiva de conjunto. Que vai manter-se sempre. Aproxima-se do núcleo onde pode ver as peças do Corbusier ou do núcleo Galliano, ou do grupo Memphis, ou da peça A, B ou C. As ligações e os diálogos entre formas, técnicas e influências estão sempre lá.

O edifício é tido como uma personagem da exposição?
É uma personagem como são as peças. Este edifício, antiga sede do BNU, é o último do Cristiano da Silva. O que respiramos ali é uma espacialidade de um luxo já decadente: as colunas descarnadas, o estuque meio partido, os tectos e as paredes no estado em que estão... Essa ambiência, vamos manter.

Do vasto espólio do museu, seleccionou para esta exposição 175 peças. Quer destacar duas e fazer o seu enquadramento?
Uma cadeira do Hans Wegner, do final dos anos 40, tipicamente do design escandinavo. Foram escolhidas para o cenário do debate Kennedy-Nixon. (Kennedy decidiu que o debate iria ser de pé e ficaram as duas cadeiras vazias…) Vamos ter as imagens do debate junto com a peça. Outra peça: um vestido que recupera todo o glamour dos anos 50, com uma cauda de seis metros, desenhado por Galliano quando foi director artístico da Givenchy. O vestido vai surgir como protagonista, sozinho no espaço, mas em relação com o filme A Dama de Shangai, do Orson Welles, com a Rita Hayworth no meio dos espelhos. Esse filme permite ao visitante ter uma noção mais teatral, múltipla da realidade da moda. E Galliano tem esse sentido da teatralidade."

Texto e imagem adaptados da revista Máxima.

Vozes femininas portuguesas da actualidade

Cinco vozes femininas, portuguesas, da actualidade. Aqui, com imenso glamour, produção a rigor, dão-nos ainda mais brilho.

Para quem ainda não as conhece, aqui fica, para ter em conta!

Texto e imagem adaptados da revista Máxima.

Sónia Tavares
"O perene mistério pop
Fica-se sempre à espera, quando começa a cantar, que aborde Lili Marleen, como Marlene Dietrich, ou que desvende Broken English, nos mesmos parâmetros de Marianne Faithfull. A voz grave convida ao mistério, o sábio resguardo a que se remete adensa a aura indecifrável que a cerca, uma dúzia de anos depois de se ter revelado como aquela que pode pairar sobre a música magnética dos The Gift. Tem perfil de dama antiga e assume a sedução despreocupada com os públicos. Mas pode ser andrógina e robótica. O maior dos contrapontos é que também aprendeu a abraçar Amália, nunca procurando a cópia, mas ensaiando uma convincente tradução para outras línguas musicais. Femme fatale? Também, mas mais. É uma guerreira de salão – e encanta sempre, sem perder a noção da distância, do segredo."

Carminho
"A alma cheia de Fado
É no Fado que respira, que repousa, que se reequilibra. Porque, mesmo descendo às profundezas do espírito, o compasso musical é mais calmo do que uma vida que já passou por “longes terras” e por experiências-limite em voluntariados que a teriam obrigado a crescer, se essa maturação não fosse uma exigência própria. É no Fado que se aventura, assumindo os (des)amores sublimes de David Mourão-Ferreira, Alexandre O’Neill e Aldina Duarte, seguindo os desenhos de uma Lisboa que some e reaparece nos nevoeiros do tempo, escrevendo à cidade ou a uma figura de ficção (Leslie Burke, criada por Katharine Peterson). É no Fado que se percebe como faz sentido que a sua voz pareça mais velha e vivida do que o olhar entusiasmado. Assim que Carminho começa a cantar, tudo está certo. E é magnífico."

Marta Hugon
"O imenso sorriso do jazz
Filha de outra época e de outra geografia, poderia ser chamada a ombrear com Helen Merrill. Com Rosemary Clooney. Com Peggy Lee. Com Dianne Schuur. Porque, como elas, ajuda a resgatar ao poder negro os direitos exclusivos sobre o Jazz. Porque, como as damas de trunfo, faz corresponder a voz, segura e doce, a uma imagem que é uma poderosa aliada, coroada pelo sorriso que tantas vezes a acompanha em palco. Porque, como as ilustres antecessoras, percebe que as barreiras estilísticas são empecilhos descartáveis para quem acredita na universalidade do que faz: não hesita em juntar Dave Matthews, Paul Simon, Chico Buarque aos clássicos do género que lhe serve de referência, mas não de limite. É cantadora de histórias, que convoca para a sua vida. Como se nunca tivessem conhecido outras paragens."

Marta Mateus
"A rainha de todas as farras
É fácil imaginá-la a descer o Chiado, alegre e colorida, voz a fazer tangentes à surpresa e a acariciar a provocação que é juntar o fado ao ska, o flamenco à java. Fica bem na noite de Mouraria, não destoa na manhã soalheira das Avenidas Novas. Condomínios fechados é que não. Precisa da plateia, do vadiar, da mestiçagem, das idas e regressos, do humor e das angústias, do cosmopolitismo e da excursão suburbana. Vive no palco, mas não se arvora em personagem. Desafia, por instinto de sobrevivência. Lidera uma seita de músicos, vindos “das melhores proveniências”, que assumem o artesanato e a alma até Almada. É rainha dos arraiais, princesa dos desvalidos, diva da sua rua e de todas as que a receberem. Marta Mateus é a Miranda dos Oquestrada. Podia ser Carmen, de quem é herdeira sentimental."

Adriana
"A paixão de todos os cantos
Um camaleão ou uma criadora à procura de lugar próprio? Não se aplica a lei das incompatibilidades: nos saltos – não sobressaltos – do swing para a Bossa Nova, das melodias que já nascem intemporais para os climas temperados de rock, tudo é vivido com a pureza da primeira vez. A questão é que Adriana, que ouviu por cá, estudou por lá (Berkeley, Estados Unidos da América) e assimilou por toda a parte, parece ter um prazer, felizmente transmissível, em se embrenhar neste labirinto de estilos, sem pressa de definir balizas e excluir alternativas. Ora esta brincadeira, muito mais toca-e-foge do que “apanhada”, é muito séria por quem compõe, escreve, canta e toca, mudando a voz à medida da necessidade, transformando a imagem em função do desejo. Bate leve, levemente – e o light não bate assim."

Texto e imagem adaptados da revista Máxima.

RAUL SOLNADO - O GRANDE SER HUMANO e o GRANDE TALENTO

"Há dois tipos de discursos, o pequeno e o grande.
O pequeno é "Obrigado!".
O grande é "Muito obrigado!"

RAUL SOLNADO (1929-2009)

Os animais, nossos amigos por natureza, apresentam aqui 25 formas de nos mantermos saudáveis...

1. Escova os dentes, pelo menos, duas vezes ao dia!

2. Veste-te de acordo com as condições climatéricas.

3. Vai ao dentista regularmente.

4. Dorme, no mínimo, 8 horas por dia.

5. Seca bem o cabelo, após o banho, antes de saíres de casa.

6. Come numa posição confortável, de modo a digerires, bem, os alimentos.

7. Apanha um pouco de sol, diariamente. Faz bem à pele e à estrutura óssea.

8. Se vais conduzir, usa , invariávelmente, o cinto de segurança.

9. Bebe moderadamente.

10. Sorri sempre! É saudável e fará com que os outros, também, sorriam para ti.

11. Não sejas indulgente contigo, vá, lá!

12. Tomar banho, faz parte da rotina higiénica, diária, de uma pessoa civilizada, sabes?

13. Não percas o hábito de ler! O mal desta sociedade é haver muitos "doutores" com um forte débito de literacia.

14. Abraça os teus amigos com força, para eles sentirem que gostas deles.

15. Cuidado com o excesso de cafeína!

16. O bom funcionamento do aparelho digestivo é directamente proporcional aos bons hábitos alimentares.

17. Faz exercício regularmente, mas de forma moderada, sem excessos.

18. Não te esqueças de visitar o teu oftalmologista, pelo menos, uma vez por ano.

19. Abusa dos vegetais e outros que tais. São verduras saudáveis!

20. Acredita que ainda há pessoas que gostam de ti, por aquilo que és e não por aquilo que aparentas ser!

21. Perdoa e esquece facilmente. Vais ver que ficas mais leve.

22. Se tiveres possibilidade, associada à disponibilidade, viaja muito.

23. Não te esqueças de comemorar os momentos especiais da tua vida. Só ou em comum.

24. Arranja um "hobby", para além do teu trabalho. Dá um gozo do caraças!

25. E, finalmente, não te esqueças de amar aqueles que te amam, e esforça-te por ser feliz, ok?