Os nossos agradecimentos e também as nossas maiores desculpas ao nosso amigo Luis Saudade e Silva por só agora termos conseguido colocar aqui este lindo video por ele enviado. Aqui está ele. Observem-no bem! ;-))
É com as mãos que tudo se faz e se desfaz
Os nossos agradecimentos e também as nossas maiores desculpas ao nosso amigo Luis Saudade e Silva por só agora termos conseguido colocar aqui este lindo video por ele enviado. Aqui está ele. Observem-no bem! ;-))
Walker Evans - Fotografia
Walker Evans Alabama Tenant Farmer, 1936
Vintage gelatin silver print
18 x 20.7 cm
Private collection
© Walker Evans Archive,
The Metropolitan Museum of Art
Walker Evans West Virginia Living Room, 1935
Gelatin silver print. Printed c. 1940
19.3 x 24.2 cm
Private collection
© Walker Evans Archive,
The Metropolitan Museum of Art
Walker Evans [Subway Passengers, New York], 1938
Vintage gelatin silver print
11.8 x 16.6 cm
Private collection
© Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art
Walker Evans
30 May - 23 August 2009
FOTOMUSEUM WINTERTHUR
Grüzenstrasse 44+45 , CH-8400 Winterthur (Zurich)
Tel: +41 52 234 10 60
Fax: +41 52 233 60 97
fotomuseum@fotomuseum.ch
www.fotomuseum.ch
Tues-Sun 11 am to 6 pm, Wed 11 am to 8 pm
With this major retrospective of the work of Walker Evans (1903-1975) Fotomuseum Winterthur pays homage to one of the twentieth century's most influential photographers. His insightful and detailed portrayals of American life, especially his images of rural poverty during the Great Depression, made photographic history and went on to influence countless photographers.
Walker Evans was extraordinarily innovative in his approach, capturing the very essence of the "American way of life". The 130 works in this retrospective exhibition, most of them from a private collection in San Francisco, represent every phase of his career: his early street photographs of the 1920s, his poignant documentation of 1930s America and pre-revolutionary Cuba, his landscapes and architectural photography, his subway portraits, storefronts, signage, and more besides.
The modernity of Walker Evans' photography lies primarily in the fact that, as early as the 1920s-1930s, he liberated the medium from all the prevailing conventions of art and style, and took a direct and candid approach to reality. Whatever he captured with his camera was henceforth to be seen as a photographed subject and not as the subject of photography. His work addressed several crucial aspects of photography: the arbitrariness of chance as a creative principle; a critical awareness of photography as a mass medium; the serial nature of the photographic process; the ambiguity of photography between documentation and art; photographic anonymity as emancipation from subjective aesthetics. These innovative approaches to the understanding and use of photography were seminal to the art of the 1960s and 70s (Pop Art, Ed Ruscha, Andy Warhol, Robert Frank, Lee Friedlander and Lewis Baltz).
The exhibition has been organized by Fundación MAPFRE in Madrid. The curator is Jeff L. Rosenheim (curator at the Metropolitan Museum of Art in New York), in collaboration with Carlos Gollonet. The curator is Urs Stahel, Director of Fotomuseum Winterthur.
Joaquín Sorolla (1863- 1923)
Llega la guinda a la cadena de exposiciones dedicadas a Sorolla que se han ido enlazando a lo largo de los meses en España: el Museo del Prado (Madrid) acaba de inaugurar una impresionante retrospectiva dedicada al maestro valenciano, con aportaciones del Museo Sorolla de Madrid, la Hispanic Society of America y obras provenientes de diversas instituciones y particulares. Un monográfico, cuya inauguración estuvo a cargo de la Reina Doña Sofía, que permite realizar un completo recorrido por todas las etapas estilísticas del autor, conformando una visión global de una obra que tiene mucho más que ofrecer de lo que parece.
"Luz", "color" y "valenciano" son los adjetivos más corrientes a la hora de hacer referencia a la producción de Sorolla; pero este pintor es mucho más: es también denuncia social y documento histórico, al tiempo que belleza, alegría y pintura sin pretensiones. Una combinación extraña de encontrar en la temática de un mismo autor, hija del binomio italo-parisién de sus años de formación. Sorolla fluctúa entre sus temas burgueses, luminosos y desenfadados, donde la gran protagonista es la infancia, y los lienzos costumbristas y de temática social. Ahora, más de un centenar de pinturas recogen las diversas etapas de este pintor, uno de los más destacados representantes del impresionismo español, dando forma a un excepcional fresco que ofrece, por primera vez, a Sorolla al completo.
Una reunión de obras maestras -como !Aún dicen que el pescado es caro!, Paseo a la orilla del mar, o Trata de blancas, entre otras- que pone el punto final con la mayor grandeza a toda la serie de exposiciones celebradas en los últimos meses sobre el autor, y que vendría a sumarse a la línea de antológicas de destacados maestros de la pintura española que en los últimos tiempos ha llevado a cabo el Museo del Prado. Una muestra que invita además a todos los amantes del arte a realizar un acercamiento a la casa-museo de Sorolla, en Madrid, y probablemente será el punto de partida para la recuperación de la memoria de otro buen número de artistas de la transición del s.XIX al XX, como Agustín Riancho, Beruete, Zuloaga o Regoyos (hoy día, por desagracia, escasamente "de moda")
in http://www.artelista.com
Museo Nacional del Prado
"Luz", "color" y "valenciano" son los adjetivos más corrientes a la hora de hacer referencia a la producción de Sorolla; pero este pintor es mucho más: es también denuncia social y documento histórico, al tiempo que belleza, alegría y pintura sin pretensiones. Una combinación extraña de encontrar en la temática de un mismo autor, hija del binomio italo-parisién de sus años de formación. Sorolla fluctúa entre sus temas burgueses, luminosos y desenfadados, donde la gran protagonista es la infancia, y los lienzos costumbristas y de temática social. Ahora, más de un centenar de pinturas recogen las diversas etapas de este pintor, uno de los más destacados representantes del impresionismo español, dando forma a un excepcional fresco que ofrece, por primera vez, a Sorolla al completo.
Una reunión de obras maestras -como !Aún dicen que el pescado es caro!, Paseo a la orilla del mar, o Trata de blancas, entre otras- que pone el punto final con la mayor grandeza a toda la serie de exposiciones celebradas en los últimos meses sobre el autor, y que vendría a sumarse a la línea de antológicas de destacados maestros de la pintura española que en los últimos tiempos ha llevado a cabo el Museo del Prado. Una muestra que invita además a todos los amantes del arte a realizar un acercamiento a la casa-museo de Sorolla, en Madrid, y probablemente será el punto de partida para la recuperación de la memoria de otro buen número de artistas de la transición del s.XIX al XX, como Agustín Riancho, Beruete, Zuloaga o Regoyos (hoy día, por desagracia, escasamente "de moda")
in http://www.artelista.com
Museo Nacional del Prado
Joaquín Sorolla (1863- 1923)
Fechas Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2009
Salas Edificio Jerónimos A, B, C y D
Con el patrocinio de
A través del Centro de Atención al Visitante (CAV)
Tl. 902 10 70 77 - Compra online
Individual: 9 €
Reducida: 4.50€
Venta de entradas en taquilla
General: 10 €
Reducida: 5 €
Esta tarifa será de aplicación durante todo el horario y días de apertura.
Reducciones y exenciones según normativa vigente.
Ventas de entradas en las taquillas 3, 4, 5 y 6 de Goya Baja.
Su adquisición da derecho de acceso a las exposiciones temporales coetáneas y a la Colección Permanente del Museo.
No está permitido el acceso de grupos en esta exposición.
Accesos
Puerta de los Jerónimos
Puerta de Velázquez (Acceso directo con venta anticipada)
in http://www.museodelprado.es
Eleitor em reflexão...
Existe algo de estranho nas últimas campanhas eleitorais para o Parlamento Europeu. Há quatro anos foram os actos trágicos que todos gostaríamos que não tivessem existido. Custaram a vida de um homem, por acaso cabeça de lista, que a democracia portuguesa tão necessita. Quem causou aquela morte estúpida no mercado de Matosinhos passou impune e. ao que parece, até foi promovido a chefe de gabinete ministerial. Elementos dos próprio partido se encarregaram do acto vil que ficou esquecido com a promoção da viúva a primeira figura.
Este ano, elementos nefastos da nossa democracia agrediram, em Lisboa-Martim Moniz, outro cabeça de lista às eleições com o pronto apoio e aplauso aos agressores por parte da cúpula do partido a que pertencem. O sindicalismo e a luta de trabalhadores convertida em luta politica de oposição ao governo.
Apenas escaramuças, comparadas com a tragédia das eleições anteriores. Contudo está animada a campanha com discursos inéditos neste eterno pântano de cumplicidades do bloco central. Os casos fraudulentos e nefastos para economia do país e as finanças dos portugueses entremeados com suspeitas de irregularidades de um centro comercial, deram o mote. A Europa deixou de ser, como devia, o foco da campanha, para dar lugar às acusações mútuas sem justiça à vista. Os problemas dos portugueses e o desespero dos desempregados, mais uma vez são relegados para as calendas...
Está interessante o discurso livre de Vital Moreira e as denúncias oportunas de Marinho Pinto a apelar à abstenção, como fosse preciso com tão pouca confiança que os políticos conseguem granjear. Manuela Moura Guedes continua a conquistar prémios de incompetência e aquela cara já só serve para assustar as criancinhas e para as lembrar que os "Morangos Com Açúcar" já acabaram...
Amelia López, la abuela «blogueira», fallece a los 97 años
mi mas sentido pesame eso eran ganas de vivir y de enseñar
Su página en la Red se hizo muy popular y roza el millón y medio de visitas
María Amelia López Soliño falleció el miércoles, a las ocho de la tarde, a los 97 años de edad. Natural de Muxía, se hizo muy popular cuando hace dos años publicó un blog, www.amis95.blogspot.com, en el que contaba su vida y sus experiencias. Se convirtió así en la más veterana de las internautas.
Desde que la página empezó a funcionar, Amalia López no dejó de atraer visitas. Su blog rozaba estos días el millón y medio de entradas, una cifra a la que llegan muy pocas bitácoras.
Conocida como la abuela blogueira , recibió homenajes y premios en distintos lugares por su presencia en la Red. La tecnología, confesaba, le cambió la vida para mejor. Ni la televisión ni ningún otro medio la entretenían más que aquella ventana abierta al mundo. Las visitas que recibió no fueron solo virtuales, mucha gente quiso conocerla en directo después de haber pasado por su blog, que escribía con ayuda de un familiar.
El texto y las fotos fueron dejando sitio después a grabaciones de voz y vídeos en los que Amelia López contaba las cosas más diversas.
Pasó su infancia en Muxía y Corcubión y gran parte de su vida en A Coruña antes de trasladarse, ya mayor, a las Rías Baixas. Socialista confesa desde los 16 años, tuvo la oportunidad de hablar con el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, tras la celebración de un mitin en A Coruña, pero en su larga vida tuvo tiempo también para conocer personalmente a políticos como Manuel Azaña y Martínez Barrios. En la casa familiar de Muxía llegó a cenar con Casares Quiroga.
Decía que en la vida había sido feliz, pero que en los últimos años se sentía algo cansada y sola, soledad que aliviaba mediante su blog y con sus grandes dotes de conversación. Su historia traspasó fronteras no solo a través de Internet, sino también de los medios de comunicación, con páginas dedicadas incluso en diarios extranjeros como el Herald Tribune .
Su cuerpo será incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar, en el entorno de A Barca (Muxía) y en la ría de Corcubión, los dos lugares en los que pasó su infancia y juventud y a los que regresaba de visita con frecuencia.
in http://unmundomaslibre.blogspot.com/
do nosso amigo e seguidor Nano
O Naturalismo enquanto projecto - Luis Nobre
Escalas, Perspectivas e Superfícies.
O Naturalismo enquanto projecto
Luis Nobre
Inauguração: Quinta-feira 28 Maio, 21h30m
Opening: Thursday 28 May, 9.30pm
29.05 - 30.08.2009
Casa Museu Dr.Anastácio Gonçalves
Av.5 Outubro,6
1050-055 Lisboa
Tel. +351 213540823
Os Banqueiros, o Povo e o Estado a que isto chegou...
ANTES DA MENSAGEM DO DIA: RELER VOLTAIRE
"Escrevo-vos uma longa carta porque não tenho tempo de a escrever breve.
O estudo da metafísica consiste em procurar, num quarto escuro, um gato preto que não está lá.
Os infinitamente pequenos têm um orgulho infinitamente grande.
Posso não concordar com nenhuma das suas palavras, mas defenderei até a morte o direito de as dizer".
O estudo da metafísica consiste em procurar, num quarto escuro, um gato preto que não está lá.
Os infinitamente pequenos têm um orgulho infinitamente grande.
Posso não concordar com nenhuma das suas palavras, mas defenderei até a morte o direito de as dizer".
Voltaire
Oh Justiça, não sejas cínica e tira a venda para veres o que se passa cá em baixo!..INFORMAÇÃO E JUSTIÇA
Estamos indignados com o estado a que este Estado, sempre em mau estado, chegou. As noticias ferem-nos a dignidade como flechas apontadas à nossa sobrevivência. A justiça perdeu toda a credibilidade e alguma "informação" também. A peixeirada de sexta à noite na TVI é bem mostra do estado que a informação naquele canal chegou. Admiro a coragem do Dr. Marinho Pinto e abomino a arrogância e incompetência da Manuela Moura Guedes.
QUEM SOFRE OS MALES DA CRISE TEM CADILHES PARA SUSTENTAR
Soubemos todos em directo pelas TVs que o Dr. Cadilhe recebeu por seis meses no BPN 10 000 000 (DEZ MILHÕES) de Euros que, após a nacionalização, somos todos a pagar... Sabemos também que o governador do Banco de Portugal recebe por ano 250 000 (DUZENTOS E CINQUENTA MIL) Euros, muito mais que os governadores dos bancos dos restantes países da Europa e Estados Unidos. E este vai ser o encaixe para o resto da vida... Como querem os políticos que os portugueses acreditem na sua bondade?...
OS ARTIGOS ESQUECIDOS PELA AMNISTIA INTERNACIONAL
Os senhores da Amnistia (amnésia) Internacional continuam amnésicos e persistem em atacar as policias apenas... Os bandidos são os únicos que devem ter direitos e liberdade de actuarem à sua vontade. E as vitimas senhores amnésicos? Eu. pessoalmente, gosto de liberdade e segurança!
Artigo 22.º
Toda a pessoa, como membro da sociedade, tem direito à segurança social; e pode legitimamente exigir a satisfação dos direitos económicos, sociais e culturais indispensáveis, graças ao esforço nacional e à cooperação internacional, de harmonia com a organização e os recursos de cada país.
Artigo 23.º
1. Toda a pessoa tem direito ao trabalho, à livre escolha do trabalho, a condições equitativas e satisfatórias de trabalho e à protecção contra o desemprego.
2. Todos têm direito, sem discriminação alguma, a salário igual por trabalho igual.
3. Quem trabalha tem direito a uma remuneração equitativa e satisfatória, que lhe permita e à sua família uma existência conforme com a dignidade humana, e completada, se possível, por todos os outros meios de protecção social.
4. Toda a pessoa tem o direito de fundar com outras pessoas sindicatos e de se filiar em sindicatos para defesa dos seus interesses.
4. Toda a pessoa tem o direito de fundar com outras pessoas sindicatos e de se filiar em sindicatos para defesa dos seus interesses.
Artigo 24.º
Toda a pessoa tem direito ao repouso e aos lazeres e, especialmente, a uma limitação razoável da duração do trabalho e a férias periódicas pagas.
Artigo 25.º
1. Toda a pessoa tem direito a um nível de vida suficiente para lhe assegurar e à sua família a saúde e o bem-estar, principalmente quanto à alimentação, ao vestuário, ao alojamento, à assistência médica e ainda quanto aos serviços sociais necessários, e tem direito à segurança no desemprego, na doença, na invalidez, na viuvez, na velhice ou noutros casos de perda de meios de subsistência por circunstâncias independentes da sua vontade.
"Imagens proibidas" (Forbidden Images)
Todas estas imagens foram encontradas numa bobine de 35mm em nitrato de prata, algures num velho teatro na Pensilvânia.
CLOSE - KAHMANN GALLERY - Amsterdam
Barry Kornbluh (USA 1952)
Maura Sullivan (USA 1973)
Tessa Posthuma de Boer (The Netherlands 1968)
Tiane Doan Na Champassak (France 1973)CLOSE
Maura Sullivan | Barry Kornbluh |
Tiane Doan na Champassak | Tessa Posthuma de Boer
Maura Sullivan | Barry Kornbluh |
Tiane Doan na Champassak | Tessa Posthuma de Boer
5 June - 20 August 2009
KAHMANN Gallery former HUP Gallery
Tesselschadestraat 15, 1054 ET Amsterdam
The Netherlands
+31 (0)20 5158589
info@kahmanngallery.com
www.kahmanngallery.com
Opening hours: Tues, Thu, Fri 10-17 + Every first Sunday of the month + by appt.
In the group show 'CLOSE' Kahmann Gallery presents work of four pronounced and distinctive photographers. The common denominator is a kind of intimacy, all photographers stay close to themselves. They leave little space between elements or parts. All in their own remarkable way.
Maura Sullivan (USA 1973) is intrigued by what is taking place behind the scenes, underneath the skin. Her images are like the torn out pages of a made up book. Sullivan explores the feelings we all share about fear, love and a time lost. Her cinematic work makes us curious. There is an intriguing tension in all of her work.
The subjects portrayed by Barry Kornbluh (USA 1952) can always be found in his immediate vicinity. His deep black and coarse grain puts the focus of his work to the content, the feeling. Technique is subordinate, emotion is what his work is about. His style is marked by both intimacy and mystery. Kornbluh is insprired by Japanese photographers like Daido Moriyama.
Tiane Doan Na Champassak (France 1973) explores many aspects of human creativity. Central in his work is the complex human being. Tiane's fascination for real craftmanship brings him to an endless search for exceptional, nearly antique photo paper. This paper is of such great value that it's a museum piece on its own. In this exhibition we will therefore show a selection of work on both the old and new paper.
According to Tessa Posthuma de Boer (The Netherlands 1968) life contains unmistakably a mixture of desire, distress and human imperfection. Her poetic work is poised on the borderline between portraiture, performance photography and art. Her work is obviously staged but never theatrical. The timeless images portray moments that never end. With tense melancholy yet sometimes quite humorous at the same time.
There is a special limited edition available from every photographer for a very interesting price, varying from €350,- until € 500,-
Está oficialmente aberta a campanha eleitoral
E para melhorar a justiça neste país, em ano de todas as eleições, proponho que os senhores Juízes, Procuradores e Afins sejam também, eleitos pelo povo que paga, com tanto custo, os impostos que lhes permitem ter vidas faustosas. Assim seriam avaliados por quem de direito e que sofre as consequências das decisões.
Quando chegarem os períodos reflexivos, vamos recordar Voltaire:
- O melhor governo é aquele em que há o menor número de homens inúteis.
- Deixaremos este mundo tão tolo e tão malvado como o encontrámos quando chegámos a ele.
- Sufoca-se o espírito da criança com conhecimentos inúteis.
- Ensina-se os homens a serem honestos; sem isso, poucos chegariam a sê-lo.
Michel Comte Retrospective
Helena Christensen #2, Italian Vogue 1993 Silver Gelatin Print
50x50 cm
Edition of 20
Jeremy Irons Interview, 1990Silver Gelatin Print
50x50 cm
Edition of 20
Catherine Deneuve Pomellato, 1996Silver Gelatin Print
50x50 cm
Edition of 20
Yves Saint Laurent W Magazine, 1992Silver Gelatin Print
50x50 cm
Edition of 20
Michel Comte Retrospective
29th May - 1st August 2009
Opening reception: Thursday 28th May 2009, 7pm
75b, ave. Louise - 1050 Brussels
(Place Wiltcher's - Conrad Hotel)
Tel.: +32(0)2 3740704
Fax +32(0)2 3740201
Email: contact@younggalleryphoto.com
Website: www.younggalleryphoto.com
Hours: 11 am - 6:30 pm Tuesday to Saturday
Michel Comte, born in 1954 in Zürich and a great photographer, easily fits in the category of photography greats such as Peter Lindbergh and Mario Testino.
He was given his first advertising assignment in 1979. Since then he has been one of the most requested photographers in the industry and has worked on the campaigns of prestigious brands such as Armani, Dolce & Gabbana, Nike, Lancôme and Revlon.
Today he continues to be one of the most influential fashion photographers worldwide. He has also portrayed several prominent figures for magazines such as Vogue and Vanity Fair.
The most beautiful women have no qualms about revealing themselves in front of his camera, while the same also applies to film stars, top models and top athletes. Last year, an admirer paid 91,000 euros at Christie's for a photo of Carla Bruni posing nude.
Comte has made photos for the International Red Cross Committee and has also founded the Fondation de l'Eau Michel Comte, which aims to provide access to potable water in countries where this is an extremely rare commodity.
Liberdade, Igualdade, Fraternidade, Solidariedade...
O terceiro estado carregava às suas costas o clero e a nobreza até que em 1789 se dá o ponto de viragem no reconhecimento dos Direitos Humanos. A Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão foi o legado da Revolução Francesa para o mundo. A sociedade baseada em 3 estados foi abolida. A bandeira liberdade, igualdade, fraternidade tornou-se universal. Mas será que se cumpriram todos estes princípios?
No século XIX desencadearam-se lutas definitivas pela liberdade e foi conseguido o princípio de que os homens nascem e devem viver livres. A escravatura foi oficialmente abolida em quase todos os países. A liberdade "física" de se movimentar livremente estava conseguida. Contudo ninguém é livre, de facto, sem ter o direito ao livre pensamento, à educação e à dignidade de estar livre da miséria. Ter direito a emprego, habitação e alimentação dignas é o nosso desígnio de lutar como cidadãos, porque "todo o homem é culpado do bem que não fez" esta a verdade que nos mostrou Voltaire, sem nunca esquecer que "posso não concordar com nenhuma das palavras que disser, mas defenderei até a morte o direito de as dizer"..
O século XX, desde o seu inicio, as lutas pela igualdade agudizam-se e forjam o ideário contra a discriminação baseada em sexo, raça, cor, origem, credo religioso, estado civil, condição social ou orientação sexual. Assim, à nossa luta pela liberdade, teremos que consolidar e aprofundar a verdadeira igualdade que é o nosso direito à diferença. Não será verdade que "a via pela qual se ensinou durante largo tempo a arte de pensar, de certeza que é oposta ao dom de pensar" (Voltaire).
Estamos a iniciar o século XXI. Permitam-me citar um artigo encontrado na net da Profª. Dra. Léa Elisa Silingowschi Calil, que foi o mote para esta mensagem: "Cabe levantar a última bandeira da Revolução Francesa: a fraternidade. Faz-se premente que a solidariedade norteie as acções de governantes, empresários e das pessoas em geral. Neste novo século o foco da protecção dos direitos deve sair do âmbito individual e dirigir-se, definitivamente, ao colectivo. São direitos inerentes à pessoa humana; não considerada em si, mas como colectividade; o direito ao meio-ambiente, à segurança, à habitação, ao desenvolvimento. É necessário que tomemos consciência de que os nossos direitos apenas nos serão assegurados de facto, quando estes forem também garantidos para todos os demais. Enfim, é o momento de se realizar o bem comum".
Deve guardar-se todas as pedras do caminho...
(Repetição de poema)
" Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes, mas não esqueço de que minha vida é a maior empresa do mundo. E que posso evitar que ela vá à falência.
Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver, apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise.
Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e se tornar um autor da própria história.
É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma.
É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida.
Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos.
É saber falar de si mesmo.
É ter coragem para ouvir um não. É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta.
Pedras no caminho?
Guardo todas, um dia vou construir um castelo..."
Fernando Pessoa
Permitam-me que, por mim, guarde todas as pedras...
...mesmo aquelas que me são atiradas ;-))
" Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes, mas não esqueço de que minha vida é a maior empresa do mundo. E que posso evitar que ela vá à falência.
Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver, apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise.
Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e se tornar um autor da própria história.
É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma.
É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida.
Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos.
É saber falar de si mesmo.
É ter coragem para ouvir um não. É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta.
Pedras no caminho?
Guardo todas, um dia vou construir um castelo..."
Fernando Pessoa
Permitam-me que, por mim, guarde todas as pedras...
...mesmo aquelas que me são atiradas ;-))
Miles Aldridge - Fotografia
Excerto da Colecção "The Cabinet"
Excerto da Colecção "Acid Candy"
Biography
Born in London in 1964, Miles Aldridge has published his photographs in such influential magazines as Vogue Italia, American Vogue, Numéro, The New York Times, The New Yorker, and Paradis. His work has been exhibited in numerous group shows, like at Miami Beach Art Photo Expo as a part of Art Basel Miami Beach in 2007. His solo shows "The Cabinet" (2006) and "Acid Candy" (2008) has been presented by Galerie Alex Daniels - Reflex Amsterdam. Miles Aldridge's upcoming solo shows in 2009 will be presented in May in New York at Steven Kasher Gallery, as well as in fall/winter at Galerie Alex Daniels - Reflex Amsterdam. "If the world were pretty enough, I'd shoot on location all the time," confides the photographer, who, until very recently, worked almost exclusively on elaborately constructed, meticulously lit studio sets in Europe, New York and L.A. "But the world is just not being designed with aesthetics as a priority. So I prefer to rebuild the world instead of photographing the real one. What I'm trying to do is take something from real life and reconstruct it in a cinematic way." Steidl 7L: Miles Aldridge is famous for his decadent colour-saturated fashion photography in magazines such "Pictures for Photographs" as Vogue and Numéro, but the sensual sketches that inform his photographic work are scarcely known. Pictures for Photographs addresses this descrepancy by exploring the delectable relationship between the sketches and photographs. The book opens with the manic drawings with which Aldridge fills sketchbooks in preparation for fashion shoots. Scrawled in pen or pencil, these black- and-white sketches generate ideas for potential photographs and map out series of pictures like a film storyboard. Sometimes dotted with raunchy hand-written notes such as "green/yellow bra" or "painting nipples with lipstick", Miles Aldridge's sketches are crucial to his photographs. The second half of the book presents hisphotographs, which are often as much about sex as they are about fashion. Here we experience the opulent onslaught for which Aldridge is known: a blonde woman eating lobster and caviar with an exposedbreast, an erotic couple in a darkened limousine, a school girl surrounded by her teddy beaars, and even crying Madonnas. By setting Aldridge's monotone drawings and the amplified, Pop-inspired colour of the photographs against each other, Aldridge's Pictures for Photographs offers an as yet unseen insight into imagination and working processes. David Lynch: Miles sees a color coordinated, graphically pure, hard-edged reality. Glen O'Brien: Aldridge's feverish madonna icon is both saint and sinner, her ecstasy is both religious and sexual, and how far is that from the source of myth itself, from the "reality" of St. Theresa? Marilyn Manson: There are only names like Man Ray or Breton that can serve as any measure for me to place Miles Aldridge on any artistic barometer.in http://www.reflex-art.nl
João Bénard da Costa
"Em terra de cegos, só quem tem um olho é rei. Quem vê com os olhos todos, o corpo todo, a alma toda só pode estar condenado ao exílio e à maldição" - esta citação de João Bénard da Costa diz muito do carácter e da visão do homem que, aos 74 anos, deixa para sempre a sua marca no estudo e exibição do cinema em Portugal.
Desde sempre um apaixonado pelo cinema, essa paixão agudiza-se em 1969. “O Cinema , até entrar para a Gulbenkian, não tem um lugar muito importante na minha vida. É uma coisa de que gosto muito, como de literatura, pintura ou música, sobre a qual escrevo ocasionalmente, mas não é exclusiva — até é relativamente marginal nos anos 60, uma música ao longe.” (revista “Pública”, 2001).
Aproveito para citar da noticia do Público o seguinte trecho:
"O que acontece em 1969 é que Bénard vai organizar a secção de cinema no serviço de Belas Artes da Gulbenkian, com ciclos que hão-de marcar milhares de espectadores.
Que os havia, e muitos, nesse Portugal de interditos, provou-se logo na primeira sessão, em 1973, com “Roma, Cidade Aberta” apresentada pelo próprio Rosselini. Em cima da hora a censura ainda quis actuar, mas conteve-se por o realizador já estar em Lisboa. Tendo dormido e até ressonado na sessão — porque detestava rever os próprios filmes —, Rosselini acordou com uma ovação de 10 minutos, entre gritos de “Abaixo o fascismo!” e “Liberdade! Liberdade!” Henri Langlois, o mítico director da Cinemateca Francesa, estava lá, e viu nessa explosão a emergência do 25 de Abril.
Foi também nesse ano que João Bénard começou a ensinar Cinema no Conservatório. Só deixou de dar aulas em 1980, quando — a convite de Vasco Pulido Valente, então secretário de Estado da Cultura — entrou para a Cinemateca Portuguesa como subdirector. Em 1991, sucedeu a Luís de Pina na direcção, até hoje."
Esta sexta-feira às 21h30, haverá uma projecção do filme Johnny Guitar na sua segunda casa, a Cinemateca.
Nude Visions
150 Years Body Images in Photography
Münchner Stadtmuseum - Sammlung Fotografie
27 May - 13 September 2009
Opening:
Tuesday 26 May 2009 7 pm
Münchner Stadtmuseum - Sammlung Fotografie
St.-Jakobs-Platz 1 . 80331 Munich
Tel: +49 (0)89 233 22370
fotomuseum.stadtmuseum@muenchen.de
www.stadtmuseum-online.de
Opening hours: Tues-Sun 10am-6pm
Artists of the exhibition:
Dieter Appelt | Franz Xaver Bartl | Auguste Belloc | Ferenc Berko | Ruth Bernhard | Johann Josef Blitz | Guy Bourdin | Josef Breitenbach | Warwick Brookes | Francis Bruguière | Wynn Bullock | Jimmy Caruso | Walter Chappell | Lucien Clergue | Frantisek Drtikol | Frank Eugene | Harun Farocki | Franz Fiedler | Ulrike Frömel | Vincenzo Galdi | Charles Gatewood | Heinz Gebhardt | André Gelpke | Joachim Giesel | Wilhelm von Gloeden | Jaap De Graaf | Franz Grainer | Robert Häusser | Heinz Hajek-Halke | Franz Hanfstaengl | Samuel Haskins | Hermann Heid | Fritz Henle | Theodor Her | Marta Hoepffner | Emil Otto Hoppé | Karl Hubbuch | Louis Igout | Enno Kapitza | André Kertész | Max Koch & Otto Rieth | Herlinde Koelbl | Jörg Koopmann | Rudolf Koppitz | Germaine Krull | Helmut Lederer | Rudolf Lehnert & Ernst Landrock | Cheyco Leidmann | Marianne Leissl | Herbert List | Carl Locht | Urs Lüthi | Atelier Manassé | Guido Mangold | Gaudenzio Marconi | Will McBride | Gérald Minkoff | Pierre Molinier | Stefan Moses | Jan Mutsu | Eadweard Muybridge | Masaya Nakamura | Serge Nazarieff | Floris M. Neusüss | Helmut Newton | Dennis Oppenheim | Guglielmo Plüschow | Wilhelm Pranger | Norbert Przybilla | Elfriede Reichelt | Esaki Reiji | Oscar Gustave Reijlander | Gerhard Riebicke | Roberto Rive | Helmut Röttgen | Franz Roh | Thomas Ruff | T.W. Salomon | Napoleon Sarony | Jan Saudek | Walter Schels | Pascal Sébah & Policarpe Joaillier | Tazio Secchiaroli | Hanna Seewald | Hermann Stamm | Otto Steinert | Bert Stern | Alfred Stieglitz & Clarence H. White | Raimund von Stillfried-Rathenitz | Sasha Stone | Frank Stürmer | Karin Székessy | Karel Teige | Juergen Teller | Jerry Uelsmann | E. Uhlenhut | Timm Ulrichs | Vladimir Vinski | Gerhard Vormwald | Wallis Weir | Edward Weston | Wicksteed & Palmer | Fritz Witzel | Wols | Willy Zielke
in http://www.stadtmuseum-online.de/aktuell/vision.html
27 May - 13 September 2009
Opening:
Tuesday 26 May 2009 7 pm
Münchner Stadtmuseum - Sammlung Fotografie
St.-Jakobs-Platz 1 . 80331 Munich
Tel: +49 (0)89 233 22370
fotomuseum.stadtmuseum@muenchen.de
www.stadtmuseum-online.de
Opening hours: Tues-Sun 10am-6pm
Artists of the exhibition:
Dieter Appelt | Franz Xaver Bartl | Auguste Belloc | Ferenc Berko | Ruth Bernhard | Johann Josef Blitz | Guy Bourdin | Josef Breitenbach | Warwick Brookes | Francis Bruguière | Wynn Bullock | Jimmy Caruso | Walter Chappell | Lucien Clergue | Frantisek Drtikol | Frank Eugene | Harun Farocki | Franz Fiedler | Ulrike Frömel | Vincenzo Galdi | Charles Gatewood | Heinz Gebhardt | André Gelpke | Joachim Giesel | Wilhelm von Gloeden | Jaap De Graaf | Franz Grainer | Robert Häusser | Heinz Hajek-Halke | Franz Hanfstaengl | Samuel Haskins | Hermann Heid | Fritz Henle | Theodor Her | Marta Hoepffner | Emil Otto Hoppé | Karl Hubbuch | Louis Igout | Enno Kapitza | André Kertész | Max Koch & Otto Rieth | Herlinde Koelbl | Jörg Koopmann | Rudolf Koppitz | Germaine Krull | Helmut Lederer | Rudolf Lehnert & Ernst Landrock | Cheyco Leidmann | Marianne Leissl | Herbert List | Carl Locht | Urs Lüthi | Atelier Manassé | Guido Mangold | Gaudenzio Marconi | Will McBride | Gérald Minkoff | Pierre Molinier | Stefan Moses | Jan Mutsu | Eadweard Muybridge | Masaya Nakamura | Serge Nazarieff | Floris M. Neusüss | Helmut Newton | Dennis Oppenheim | Guglielmo Plüschow | Wilhelm Pranger | Norbert Przybilla | Elfriede Reichelt | Esaki Reiji | Oscar Gustave Reijlander | Gerhard Riebicke | Roberto Rive | Helmut Röttgen | Franz Roh | Thomas Ruff | T.W. Salomon | Napoleon Sarony | Jan Saudek | Walter Schels | Pascal Sébah & Policarpe Joaillier | Tazio Secchiaroli | Hanna Seewald | Hermann Stamm | Otto Steinert | Bert Stern | Alfred Stieglitz & Clarence H. White | Raimund von Stillfried-Rathenitz | Sasha Stone | Frank Stürmer | Karin Székessy | Karel Teige | Juergen Teller | Jerry Uelsmann | E. Uhlenhut | Timm Ulrichs | Vladimir Vinski | Gerhard Vormwald | Wallis Weir | Edward Weston | Wicksteed & Palmer | Fritz Witzel | Wols | Willy Zielke
in http://www.stadtmuseum-online.de/aktuell/vision.html
Incoerências.....ou lapsos de memória?...
O Capitão de Abril Salgueiro Maia, "peça" fulcral da realização do 25 de Abril de 1974, que faleceu em 1992 de doença prolongada, vai ser este ano homenageado pelo Sr.Dr. Cavaco Silva, em Santarém, durante as comemorações do 10 de Junho, Dia de Camões e de Portugal, segundo este senhor, o "dia da raça"....Naquele mesmo ano, foi recusada, pelo governo da época, uma pensão para a família do Capitão.
Nesse mesmo ano, foi atribuída uma pensão para dois ex-inspectores da PIDE.
O governo então, era chefiado pelo Sr. Dr. Cavaco Silva.
Quem lutou pelo 25 de Abril de 1974 e, os que o apoiam incondicionalmente, sabem que Salgueiro Maia, dentro de toda a sua simplicidade, talvez fosse capaz de ainda esboçar um sorriso.....quem sabe?...
Mas, todos nós, não o esqueceremos nunca!!!
Nesse mesmo ano, foi atribuída uma pensão para dois ex-inspectores da PIDE.
O governo então, era chefiado pelo Sr. Dr. Cavaco Silva.
Quem lutou pelo 25 de Abril de 1974 e, os que o apoiam incondicionalmente, sabem que Salgueiro Maia, dentro de toda a sua simplicidade, talvez fosse capaz de ainda esboçar um sorriso.....quem sabe?...
Mas, todos nós, não o esqueceremos nunca!!!
18 de Maio - Dia Internacional dos Museus
MUSEUS EM FESTA
O Dia Internacional dos Museus, uma iniciativa do ICOM (Conselho Internacional de Museus da UNESCO), celebra-se em todo o mundo no dia 18 de Maio, este ano sob o tema “Museus e Turismo”.
Em Portugal, nos últimos anos, o mês de Maio tem vindo a associar-se na opinião pública aos museus devido a esta importante celebração, a que acresce a Noite dos Museus, que se comemorou este ano no dia 16 de Maio, no Sábado anterior ao Dia Internacional dos Museus.
Com estas celebrações, os Museus e Palácios do IMC assim como os Museus da Rede Portuguesa de Museus proporcionam aos visitantes actividades de dinamização cultural criativas, pluridisciplinares e transversais, que estimulem o conhecimento e a aproximação dos diferentes públicos aos patrimónios e regiões dos Museus e Palácios, com vista ao desenvolvimento sustentável do turismo nestes locais.
O conjunto de iniciativas previsto para este período de Maio é abrangente e sugestivo sendo de destacar: visitas orientadas às exposições, inaugurações de novas exposições, conferências, palestras e debates, concursos, oficinas pedagógicas, jogos, projecção de filmes, espectáculos de teatro, concertos, animações de rua e desfiles.
Veja-se a programação completa ou a programação relativa Lisboa e Vale do Tejo onde pertencem os Museus mais perto de todos nós.
in http://www.imc-ip.pt/diadosmuseus
DIA INTERNACIONAL DOS MUSEUS
O mês de Maio assinala a celebração de duas datas importantes na vida dos museus: o Dia Internacional dos Museus, a 18 de Maio, e a Noite dos Museus que, no corrente ano, decorre no sábado 16 de Maio.
São momentos especiais que pontuam a actividade anual das instituições museológicas com um conjunto muito diversificado de iniciativas que decorrem em todo o País e que procuram trazer aos museus não só os frequentadores habituais destes espaços, mas novos e diversificados públicos.
Este ano, as entradas serão gratuitas nos Museus e Palácios do IMC no sábado, 16 de Maio, a partir das 18h00, e no domingo e segunda-feira, 17 e 18 de Maio, durante todo o horário de funcionamento (10h00 às 18h00).
Para além de várias exposições que, um pouco por todo o País, serão inauguradas nestes dias de Festa - e que merecem destaque neste Boletim - a Noite e o Dia Internacional dos Museus são momentos privilegiados para fruir os espaços museológicos fora de horas e deixar-se envolver numa variedade imensa de actividades: passeios de barco, mostras de gastronomia, animações, peças de teatro e pequenos espectáculos de circo e magia, projecções de cinema, sessões de jazz, música moderna e contemporânea, momentos de dança, capoeira, entre muitos outros.
Toda a informação disponível em www.imc-ip.pt/diadosmuseus
Exposição de fotografia do António Rodrigues
Exposição de fotografia do António Rodrigues Café Galeria Porta da Cidade nas Caldas da Rainha.
Patente de 15 de Maio a 30 de Junho de 2009.
Depois da exposição da sua Pintura na Mostra de Arte Sacra em Gaeiras, onde deslumbrou todos os que a viram, agora esta exposição da sua Arte na Fotografia que, pela amostra junta, certamente não vai deixar, mais uma vez, ninguém indiferente.
A não perder mesmo!!!!
Saudade de amar (Francis Hime/ Vinícius de Moraes)
Deixa eu te dizer amor
Que não deves partir
Partir nunca mais.
Pois o tempo sem amor
É uma pura ilusão
E não volta mais.
Se pudesses compreender
A solidão que é
Te buscar por aí
Amando devagar
A vagar por aí
Chorando a tua ausência.
Vence a tua solidão
Abre os braços e vem
Meus dias são teus
É tão triste se perder
Tanto tempo de amor
Sem hora de adeus.
Ó volta aqui nos braços meus
Não haverá adeus
Nem saudade de amor.
E os dois sorrindo a soluçar
Partiremos depois.
(Interpretado por Francis Hime e Olivia Hime.)
"Samba de Benção" - Vinicius de Moraes e Toquinho
Samba composto por Vinicius e Baden Powell, interpretado em Mar del Plata.
"Nos Bailes da Vida" - Milton Nascimento
NEW ORLEANS JAZZ FESTIVAL '91
"Nos Bailes da Vida"
Milton Nascimento
Composição: Fernando Brant / Milton Nascimento
Foi nos bailes da vida ou num bar
Em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim
Cantar era buscar o caminho
Que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe tudo tão bom
Até a estrada de terra na boleia de caminhão
Era assim
Com a roupa encharcada e a alma
Repleta de chão
Todo artista tem de ir aonde o povo está
Se for assim, assim será
Cantando me disfarço e não me canso
de viver nem de cantar
Milton Nascimento: a beleza e a pureza deliciosamente escutadas.
"Nos Bailes da Vida"
Milton Nascimento
Composição: Fernando Brant / Milton Nascimento
Foi nos bailes da vida ou num bar
Em troca de pão
Que muita gente boa pôs o pé na profissão
De tocar um instrumento e de cantar
Não importando se quem pagou quis ouvir
Foi assim
Cantar era buscar o caminho
Que vai dar no sol
Tenho comigo as lembranças do que eu era
Para cantar nada era longe tudo tão bom
Até a estrada de terra na boleia de caminhão
Era assim
Com a roupa encharcada e a alma
Repleta de chão
Todo artista tem de ir aonde o povo está
Se for assim, assim será
Cantando me disfarço e não me canso
de viver nem de cantar
Milton Nascimento: a beleza e a pureza deliciosamente escutadas.
"Águas de Março" - Tom Jobim e Elis Regina
Para o meu gosto, esta é "só" uma das canções mais belas algumas vez feitas.
Fernando Pessoa por Maria Bethânia
Poema do Menino Jesus
(Alberto Caeiro - Fernando Pessoa)
Maria Bethânia - "Maricotinha"
Reviver o passado em música
Adolescente serôdio, como todos na altura, estava a viver um mundo novo e luminoso de descoberta a experimentar a liberdade. A música que ouvia na radio lá de casa estava em mudança. Já não se ouvia o nacional cançonetismo e os baladeiros estavam a passar de moda para dar lugar às canções de intervenção. Na televisão, recente lá em casa, passava o único programa de música com uns incipientes tele-discos - o "Dó Lá Si" - que nos deslumbravam. É impossível esquecer a excentricidade de Alice Cooper... Nos intervalos da escolas falavamos da música que nos agradava ouvir: Deep Purple, Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd e tantos outros que ainda hoje são ouvidos com paixão. Lembro-me do primeiro disco que comprei, na única Loja que vendia discos (nas Caldas da Rainha) num primeiro andar da Rua das Montras onde passávamos horas - Tubular Bells de Mike Oldfield.
O álbum é composto por duas faixas, com instrumentos que vão desde o piano de cauda até sinos tubulares (daí o título), todos tocados pelo próprio Oldfield e posteriormente misturados.
Faixas
Lado A: "Tubular Bells" (part 1) - 25:29
Lado B: "Tubular Bells" (part 2) - 23:20
Ficha técnica
Todos os instrumentos (exceto os indicados) - Mike Oldfield;
Flautas - John Field;
Contrabaixos - Lindsay Cooper;
Coro feminino - Mundy Ellis e Sally Oldfield;
Mestre de cerimônias - Viv Stanshall;
Bateria - Steve Broughton.
Engenharia de som - Tom Newman, Simon Heyworth e Mike Oldfield;
Capa - Trevor Key;
Estúdio de gravação - The Manor Studios;
Período de gravação - Outono de 1972 a primavera de 1973.
Faixas
Lado A: "Tubular Bells" (part 1) - 25:29
Lado B: "Tubular Bells" (part 2) - 23:20
Ficha técnica
Todos os instrumentos (exceto os indicados) - Mike Oldfield;
Flautas - John Field;
Contrabaixos - Lindsay Cooper;
Coro feminino - Mundy Ellis e Sally Oldfield;
Mestre de cerimônias - Viv Stanshall;
Bateria - Steve Broughton.
Engenharia de som - Tom Newman, Simon Heyworth e Mike Oldfield;
Capa - Trevor Key;
Estúdio de gravação - The Manor Studios;
Período de gravação - Outono de 1972 a primavera de 1973.
Era um disco estranho, apenas com duas faixas enormes. Mas o tempo era de mudança e estava-mos abertos a novas experiências e sensações que a liberdade nos permitiam.
Agenda de Citações
Frases soltas de homens inteligentes que encerram muita da inteligencia que nos faz falta na hora de exercer o civismo e a democracia...
"Se eu te devo uma libra, eu tenho um problema, mas se te devo um milhão, o problema é teu".
John Maynard Keynes, economista inglês (1883-1946)
“O homem que começa a viver mais por dentro começa a viver mais simplesmente por fora".
Ernest Hemingway, escritor americano (1899-1961)
“Brutus, por haver expulso reis, foi o primeiro a ser feito cônsul. César, por haver expulso cônsules, foi o último a ser feito rei".
Frase no pedestal da estátua de César
“Os políticos são como os cinemas de bairro; primeiro fazem-te entrar, depois mudam o programa".
Enrique Jardiel Poncela, escritor espanhol (1901-1952)
“Quem não quer pensar é um fanático; quem não pode pensar é um idiota; quem não ousa pensar é um covarde".
Francis Bacon, estadista e filósofo inglês (1561-1626)
“Todos os estados bem governados e todos os príncipes inteligentes tiveram o cuidado de não reduzir a nobreza ao desespero, nem o povo ao descontentamento".
Nicolau Maquiavel, político e teórico italiano (1469-1527)
“Há homens que lutam um dia e são bons. Há outros que lutam um ano e são melhores. Há os que lutam muitos anos e são muito bons. Mas há os que lutam a vida inteira, esses são os imprescindíveis".
”Bertolt Brecht, dramaturgo alemão (1898-1956)
Crimes Ecológicos são crimes contra a Humanidade
Os crimes ecológicos são crimes contra a Humanidade. Disso todos nós sabemos, a "Humanidade". Mas a Ganância e quem a pratica de forma "legal" mas IMORAL, não!!!
Crie a Sua baleia e envie-a para o Japão - GREENPEACE
Crie a Sua baleia e envie-a para o Japão.
A nossa já vai a caminho.
A nossa já vai a caminho.
Thomas Wrede - Fotografia
Thomas Wrede - Real Landscapes
8 May - 20 June 2009
8 May - 20 June 2009
Galerie f5,6
Nicole Stanner
Ludwigstr. 7 (Odeonsplatz) . 80539 München
Tel: +49 (0)89 28 67 51 67
Fax: +49 (0)89 28 67 52 83
info@f56.net
www.f56.net
Opening hours: Tues-Fri 12-6pm, Sat 12-5pm
Real LandscapesBolzplatz, 2008
95 x 120 cm, Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic, Edition 7
Signed, titled, editioned verso
Real LandscapesHaus auf Hochebene, 2005
Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic
Signed, titled, editioned verso
Real LandscapesRailroad, 2008
Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic
Signed, titled, editioned verso
Real LandscapesHaus bei Nacht, 2005
Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic
Signed, titled, editioned verso
Real LandscapesBergrutsch, 2005
120 x 95 cm, Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic, Edition 7
Signed, titled, editioned verso
Real LandscapesHaus über den Dünen
Dari King170 x 220, Edition 5
Hütte, 2005120 x 150 cm, C-Print
signed verso
Siedlung, 200595 x 266 cm, C-Print
signed verso
Am Ufer / (Walking), 2002
40 x 50 / 51,5 x 62 cm, Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic, Edition 10
Signed, titled, editioned verso
40 x 50 / 51,5 x 62 cm, Chromogenic print mounted to aluminium behind diasec acrylic, Edition 10
Signed, titled, editioned verso
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